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Edvard Munch

Edvard Munch

Norwegen • Geboren in: 1863

Große Meister

Expressionismus

Berliner Sezession

Freie Sezession

Druckgrafiker

Norweger Künstler

Edvard Munch (Løten, 1863 - Ekely, 1944) ist ein norwegischer Maler und Grafiker. Seine Behandlung psychologischer Themen in der Malerei ist Erbe der Symbolik des späten 19. Jahrhunderts und beeinflusst den deutschen Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts. Sein Gemälde " The Scream " kann als Symbol moderner existenzieller Angst interpretiert werden.

Als Sohn eines Arztes, dessen Klientel hauptsächlich aus kleinen Menschen bestand, war Munch zutiefst vom Tod seiner Mutter und zweier seiner Schwestern betroffen, was ihn zu dem häufig diskutierten Thema der "Todeskammer" inspirierte. Sein Vater ließ sich in Christiania (heute Oslo) nieder und trat in die Kunstgewerbeschule ein (1879); Einige Jahre später freundete er sich mit den norwegischen Anhängern der Freilichtmalerei und des Naturalismus, Heyerdahl und Christian Krogh (der ihm 1882 Unterricht erteilte) an und engagierte sich in der künstlerischen und literarischen Bewegung von "la bohème de Christiania".

Edvard Munch beginnt mit den Porträts seiner Freunde und seiner Eltern, einem Realismus, der durch einen schüchternen Impressionismus gemildert wird. 1885 machte er einen ersten Aufenthalt in Paris, der ihn kaum geprägt zu haben schien. Kurz darauf führte er das kranke Kind (1885-86, Oslo, Ng) auf, das im Osloer Herbstsalon Empörung hervorrief, ein Gemälde, dessen Suche nach Synthese, der dominante Ton und die Atmosphäre Picassos blaue Periode ankündigen; Vor allem ist die Arbeit bereits bedeutsam für Munchs krankhafte Psychologie und für sein Universum, in dem Krankheit, Qual und Trostlosigkeit, die durch die irreduzible Einsamkeit der Menschen verursacht werden, selbst in der Liebe, regieren: Die Frau ist für Munch oft Gegenstand von Abstoßung als ähnlich wie Anziehung und verkörpert am Ende die negative und destruktive Kraft schlechthin (Vampire, um 1893, Oslo, Munch Museum; das Mädchen und das Herz, 1896, Radierung).

1889 fand in Oslo seine erste Einzelausstellung statt (110 Werke); Munch erhielt ein Reisestipendium und ging bis 1892 nach Paris, seinem Hauptwohnsitz. Er besuchte Bonnats Atelier, sah Gauguins Ausstellung im Café Volpini, war aber in dieser Zeit eindeutig vom Impressionismus beeinflusst (Rue La Fayette, 1891, Oslo, Ng ). Zurück in Oslo stellte er dort erfolgreich aus und wurde vom Verein Berliner Künstler nach Berlin eingeladen, wo er 55 Werke präsentierte, die das Berliner Kunstleben revolutionierten (1892). Er beschließt, in Berlin zu bleiben, ein Aufenthalt, der die wichtigste Phase seiner Karriere einleitet. Er verbindet sich mit Strindberg, lernt Gravur, Radierung und Kaltnadel (1894), dann Lithographie und Holzschnitt (1896) durch die Einflüsse von Max Klinger, de Rops und de Vallotton für Holz. Seine Entwicklung, der einmal assimilierte Impressionismus, wird zugunsten einer sehr ausdrucksstarken Formkonzentration durchgeführt, die von einer allgemein gedämpften Farbe gesättigt wird (Abend in der Karl-Johann-Straße in Oslo, 1892).

Die wahrnehmbare Spannung in diesem letzten Werk, das für die "einsame Menge" repräsentativ ist, wird im Scream (1893, Oslo, Ng) akzentuiert und erreicht mit Angoisse (1894, Oslo, Munch Museum) ihren Höhepunkt. Ein relativer Realismus bleibt in bestimmten Gemälden (Le Lendemain, 1894-95, Oslo, Ng) und Stichen (Le Baiser, Aquatinta und Kaltnadel, 1895) erhalten, verschwindet jedoch bei späteren Wiederbelebungen oder in anderen Drucken, die vom gleichen Thema inspiriert sind und wo die Wirtschaft der Mittel zu ihrer größten Effizienz gebracht wird (Madone, 1895-1902, Lithographie; Le Baiser, 1902, Holzschnitt).

Edvard Munch kehrte 1896 nach Paris zurück und stellte im Jugendstil aus (Strindberg schrieb kurze Kommentare zu den ausgestellten Werken); Er arbeitete auch an der Fortsetzung des Frieses des Lebens (zuerst mit dem Titel Dix-Huit Tableaux aus dem modernen Leben der Seele), der 1897 im Salon des Indépendants: Der Tanz des Lebens (1899-1900, Oslo, Ng) vorgestellt wurde. ist die Zusammenfassung dieser Summe, die eine überaus pessimistische Auffassung des menschlichen Schicksals veranschaulicht, und die Beugungen des Jugendstils und des gauguinischen Synthetismus bilden dort die Stilisierungen aufgrund der Praxis des Holzstichs. Munch arbeitet auch mit dem Theater des Werkes von Lugné-Poe zusammen und führt das Programm für den Peer Gynt von Ibsen auf.

Es folgt eine Zeit der Instabilität (1898-1908), in der der Künstler häufig reist (Aufenthalte in Deutschland, Norwegen, Frankreich, Italien) und die durch einen Nervenzusammenbruch im Jahr 1908 enträtselt wird. Für grafische Leistungen, die von 1896 bis 1898 wichtig sind, sind Interpretationen der Landschaft hinzugefügt, oft in stark umrissenen, bedrückenden Formen (Sommernacht am Ufer, um 1902, Wien, KM), aber auch in einer lebhafteren Aufführung (Tanz am Ufer, 1900-1902, Prager Museum; Hafen) von Lübeck mit Dampfer, 1907, Zürich, Kunsthaus). Ab 1908 ließ sich Munch in Norwegen nieder und 1916 in Ekely.

Die von ihm für das Gemeindehaus der Universität Oslo (1909-1915) angeforderten Fresken weisen trotz des Ehrgeizes ihres Programms und ihrer symbolischen Absichten (Alma Mater, der Berg der Menschen) auf eine Ausrichtung auf eine beschreibendere Kunst hin, als bereits durch Radierungen (1902) und zeitgenössische Gemälde zur Arbeitswelt belegt (Arbeiter, die nach Hause zurückkehren, 1912, Oslo, Munch Museum).

Einige Gemälde zeigen jedoch große plastische Kühnheit durch eine Abschirmung von Linien, die die Formen auflösen (Death of Marat, 1907, Oslo, Munch Museum), die sich in Motive auflösen, die für sich selbst behandelt werden, in einer Art expressiver Abstraktion (Children in die Straße, 1910, Oslo, Munch Museum).

Munchs Stil änderte sich danach wenig in Leinwänden in leuchtenden Farben (Akt in der Nähe des Korbsessels, 1919-1921, Oslo, Munch Museum) oder dunkel (Sternennacht, 1923-1924, id.) Und nur zugegeben, neben Seiten, die immer streng sind , etwas entspannter (Brigitte Olsen sitzt auf einem Bett, 1925-1928, id.).

Am Ende seines Lebens hinterließ der Künstler erbärmliche Selbstporträts und nahm unermüdlich die Fragen auf, die ihm sein eigenes Schicksal stellte (le Vagabond nocturne, id. 1939). In der Gravur inspirierte ihn das Thema Liebe und Tod, von Frauen und Paaren viele schöne Seiten, vom jungen Mädchen und Tod (Kaltnadel, 1894), von einer makabren Erotik, die Hans Baldung Griens würdig war, bis zur nostalgischen Begegnung in der Universum (Holz in Farben, 1899, mit Darstellungen der Stadien des weiblichen Lebens (Puberté, Radierung, 1902) und späterer Suiten, weniger pessimistisch und von gerechter menschlicher Resonanz (La Morsure, Radierung, 1913; Richtung Wald, Holz in Farben 1915).

Die letzte Interpretation des Kusses wurde 1943 vor dem Tod des Künstlers in Holz eingraviert. Der Einfluss von Munch, dem Vorläufer des Expressionismus, war in Deutschland groß, insbesondere auf die Brücke. Der Künstler ist hauptsächlich in Oslo (1963 eröffnetes Ng- und Munch-Museum; 1.000 Leinwände, 15.000 Stiche, 4.400 Aquarelle und Zeichnungen) sowie in deutschen Museen (Berlin, NG; Köln, WRM; Hamburg), Schweiz (Zürich) vertreten. oder Amerikaner (Boston, MFA). 1975 drehte Peter Watkins einen Film, Edvard Munch, Der Tanz des Lebens. Zahlreiche Ausstellungen haben dem Künstler Tribut gezollt, von 1927 im NG von Oslo bis zu dem von Zürich, Kunsthaus im Jahr 1988 oder der Ausstellung Munch et la France in den Jahren 1991-1992 (Paris, Oslo, Frankfurt).

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Wer ist der Künstler?

Edvard Munch (Løten, 1863 - Ekely, 1944) ist ein norwegischer Maler und Grafiker. Seine Behandlung psychologischer Themen in der Malerei ist Erbe der Symbolik des späten 19. Jahrhunderts und beeinflusst den deutschen Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts. Sein Gemälde " The Scream " kann als Symbol moderner existenzieller Angst interpretiert werden.

Als Sohn eines Arztes, dessen Klientel hauptsächlich aus kleinen Menschen bestand, war Munch zutiefst vom Tod seiner Mutter und zweier seiner Schwestern betroffen, was ihn zu dem häufig diskutierten Thema der "Todeskammer" inspirierte. Sein Vater ließ sich in Christiania (heute Oslo) nieder und trat in die Kunstgewerbeschule ein (1879); Einige Jahre später freundete er sich mit den norwegischen Anhängern der Freilichtmalerei und des Naturalismus, Heyerdahl und Christian Krogh (der ihm 1882 Unterricht erteilte) an und engagierte sich in der künstlerischen und literarischen Bewegung von "la bohème de Christiania".

Edvard Munch beginnt mit den Porträts seiner Freunde und seiner Eltern, einem Realismus, der durch einen schüchternen Impressionismus gemildert wird. 1885 machte er einen ersten Aufenthalt in Paris, der ihn kaum geprägt zu haben schien. Kurz darauf führte er das kranke Kind (1885-86, Oslo, Ng) auf, das im Osloer Herbstsalon Empörung hervorrief, ein Gemälde, dessen Suche nach Synthese, der dominante Ton und die Atmosphäre Picassos blaue Periode ankündigen; Vor allem ist die Arbeit bereits bedeutsam für Munchs krankhafte Psychologie und für sein Universum, in dem Krankheit, Qual und Trostlosigkeit, die durch die irreduzible Einsamkeit der Menschen verursacht werden, selbst in der Liebe, regieren: Die Frau ist für Munch oft Gegenstand von Abstoßung als ähnlich wie Anziehung und verkörpert am Ende die negative und destruktive Kraft schlechthin (Vampire, um 1893, Oslo, Munch Museum; das Mädchen und das Herz, 1896, Radierung).

1889 fand in Oslo seine erste Einzelausstellung statt (110 Werke); Munch erhielt ein Reisestipendium und ging bis 1892 nach Paris, seinem Hauptwohnsitz. Er besuchte Bonnats Atelier, sah Gauguins Ausstellung im Café Volpini, war aber in dieser Zeit eindeutig vom Impressionismus beeinflusst (Rue La Fayette, 1891, Oslo, Ng ). Zurück in Oslo stellte er dort erfolgreich aus und wurde vom Verein Berliner Künstler nach Berlin eingeladen, wo er 55 Werke präsentierte, die das Berliner Kunstleben revolutionierten (1892). Er beschließt, in Berlin zu bleiben, ein Aufenthalt, der die wichtigste Phase seiner Karriere einleitet. Er verbindet sich mit Strindberg, lernt Gravur, Radierung und Kaltnadel (1894), dann Lithographie und Holzschnitt (1896) durch die Einflüsse von Max Klinger, de Rops und de Vallotton für Holz. Seine Entwicklung, der einmal assimilierte Impressionismus, wird zugunsten einer sehr ausdrucksstarken Formkonzentration durchgeführt, die von einer allgemein gedämpften Farbe gesättigt wird (Abend in der Karl-Johann-Straße in Oslo, 1892).

Die wahrnehmbare Spannung in diesem letzten Werk, das für die "einsame Menge" repräsentativ ist, wird im Scream (1893, Oslo, Ng) akzentuiert und erreicht mit Angoisse (1894, Oslo, Munch Museum) ihren Höhepunkt. Ein relativer Realismus bleibt in bestimmten Gemälden (Le Lendemain, 1894-95, Oslo, Ng) und Stichen (Le Baiser, Aquatinta und Kaltnadel, 1895) erhalten, verschwindet jedoch bei späteren Wiederbelebungen oder in anderen Drucken, die vom gleichen Thema inspiriert sind und wo die Wirtschaft der Mittel zu ihrer größten Effizienz gebracht wird (Madone, 1895-1902, Lithographie; Le Baiser, 1902, Holzschnitt).

Edvard Munch kehrte 1896 nach Paris zurück und stellte im Jugendstil aus (Strindberg schrieb kurze Kommentare zu den ausgestellten Werken); Er arbeitete auch an der Fortsetzung des Frieses des Lebens (zuerst mit dem Titel Dix-Huit Tableaux aus dem modernen Leben der Seele), der 1897 im Salon des Indépendants: Der Tanz des Lebens (1899-1900, Oslo, Ng) vorgestellt wurde. ist die Zusammenfassung dieser Summe, die eine überaus pessimistische Auffassung des menschlichen Schicksals veranschaulicht, und die Beugungen des Jugendstils und des gauguinischen Synthetismus bilden dort die Stilisierungen aufgrund der Praxis des Holzstichs. Munch arbeitet auch mit dem Theater des Werkes von Lugné-Poe zusammen und führt das Programm für den Peer Gynt von Ibsen auf.

Es folgt eine Zeit der Instabilität (1898-1908), in der der Künstler häufig reist (Aufenthalte in Deutschland, Norwegen, Frankreich, Italien) und die durch einen Nervenzusammenbruch im Jahr 1908 enträtselt wird. Für grafische Leistungen, die von 1896 bis 1898 wichtig sind, sind Interpretationen der Landschaft hinzugefügt, oft in stark umrissenen, bedrückenden Formen (Sommernacht am Ufer, um 1902, Wien, KM), aber auch in einer lebhafteren Aufführung (Tanz am Ufer, 1900-1902, Prager Museum; Hafen) von Lübeck mit Dampfer, 1907, Zürich, Kunsthaus). Ab 1908 ließ sich Munch in Norwegen nieder und 1916 in Ekely.

Die von ihm für das Gemeindehaus der Universität Oslo (1909-1915) angeforderten Fresken weisen trotz des Ehrgeizes ihres Programms und ihrer symbolischen Absichten (Alma Mater, der Berg der Menschen) auf eine Ausrichtung auf eine beschreibendere Kunst hin, als bereits durch Radierungen (1902) und zeitgenössische Gemälde zur Arbeitswelt belegt (Arbeiter, die nach Hause zurückkehren, 1912, Oslo, Munch Museum).

Einige Gemälde zeigen jedoch große plastische Kühnheit durch eine Abschirmung von Linien, die die Formen auflösen (Death of Marat, 1907, Oslo, Munch Museum), die sich in Motive auflösen, die für sich selbst behandelt werden, in einer Art expressiver Abstraktion (Children in die Straße, 1910, Oslo, Munch Museum).

Munchs Stil änderte sich danach wenig in Leinwänden in leuchtenden Farben (Akt in der Nähe des Korbsessels, 1919-1921, Oslo, Munch Museum) oder dunkel (Sternennacht, 1923-1924, id.) Und nur zugegeben, neben Seiten, die immer streng sind , etwas entspannter (Brigitte Olsen sitzt auf einem Bett, 1925-1928, id.).

Am Ende seines Lebens hinterließ der Künstler erbärmliche Selbstporträts und nahm unermüdlich die Fragen auf, die ihm sein eigenes Schicksal stellte (le Vagabond nocturne, id. 1939). In der Gravur inspirierte ihn das Thema Liebe und Tod, von Frauen und Paaren viele schöne Seiten, vom jungen Mädchen und Tod (Kaltnadel, 1894), von einer makabren Erotik, die Hans Baldung Griens würdig war, bis zur nostalgischen Begegnung in der Universum (Holz in Farben, 1899, mit Darstellungen der Stadien des weiblichen Lebens (Puberté, Radierung, 1902) und späterer Suiten, weniger pessimistisch und von gerechter menschlicher Resonanz (La Morsure, Radierung, 1913; Richtung Wald, Holz in Farben 1915).

Die letzte Interpretation des Kusses wurde 1943 vor dem Tod des Künstlers in Holz eingraviert. Der Einfluss von Munch, dem Vorläufer des Expressionismus, war in Deutschland groß, insbesondere auf die Brücke. Der Künstler ist hauptsächlich in Oslo (1963 eröffnetes Ng- und Munch-Museum; 1.000 Leinwände, 15.000 Stiche, 4.400 Aquarelle und Zeichnungen) sowie in deutschen Museen (Berlin, NG; Köln, WRM; Hamburg), Schweiz (Zürich) vertreten. oder Amerikaner (Boston, MFA). 1975 drehte Peter Watkins einen Film, Edvard Munch, Der Tanz des Lebens. Zahlreiche Ausstellungen haben dem Künstler Tribut gezollt, von 1927 im NG von Oslo bis zu dem von Zürich, Kunsthaus im Jahr 1988 oder der Ausstellung Munch et la France in den Jahren 1991-1992 (Paris, Oslo, Frankfurt).

Welcher Kunstrichtung gehört Edvard Munch an?

Die Kunstrichtungen sind wie folgt: Expressionismus, Berliner Sezession, Berliner Sezession, Freie Sezession

Wann wurde Edvard Munch geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1863.