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Francis Bacon

Francis Bacon

Vereinigtes Königreich • Geboren in: 1909

Große Meister

Expressionismus

Druckgrafiker

britischer Künstler

Francis Bacon wurde 1909 in Dublin, Irland, in eine englische Familie geboren.

Er starb 1992 in Madrid.

Francis Bacon lehnte die Abstraktion zu einer Zeit ab, als sie triumphierte, und brach ebenso radikal mit der westlichen Tradition der Figuration, indem er seine Besessenheit vom menschlichen Körper in Visionen umsetzte, die Ausdruck unsichtbarer Lebenskräfte sind.

Francis Bacon, geboren in Irland, hat englische Eltern. Mit 15 Jahren entdeckte er seine Homosexualität und lebte mit 16 Jahren allein in London. In den Jahren 1926-1928 blieb er in Berlin, wo er die Offenbarung des Expressionismus hatte, und in Paris, wo die Picasso-Ausstellung, die er besuchte, einen ästhetischen Schock in ihm auslöste. Zurück in London im Jahr 1929 arbeitete er zuerst als Innenarchitekt, dann begann er zu malen (Aquarelle, Öle). 1933 wechselte er zum Großformat, indem er sich mit dem Thema der Kreuzigung befasste, das in seiner Arbeit weiterhin im Mittelpunkt stehen wird - und sich gleichzeitig von den Kanonen der religiösen Malerei abwandte. Seine Arbeit zerstörte er jedoch weitgehend: 1944 blieben nur noch ein Dutzend Gemälde übrig. Die 1945 in London ausgestellten (und heute in der Tate Modern aufbewahrten) Drei Figurenstudien am Fuße einer Kreuzigung starteten endgültig seine Karriere als außergewöhnlicher Maler.

Bacon war zu Beginn relativ vom Surrealismus geprägt (Painting, 1946) und trat dann als eigenständiger Vertreter der zeitgenössischen Malerei auf. er erklärt sich "außerhalb der Tradition" zu arbeiten. Die meisten seiner Bilder stellen isolierte Charaktere dar, die paarweise oder seltener zu dritt gruppiert sind, regungslos oder bewegend, manchmal in einem Käfig eingeschlossen oder mit Kadavern verbunden sind. Als Ausgangspunkt wird häufig ein bereits existierendes ikonografisches Thema verwendet: das Porträt von Papst Innozenz X. von Velázquez (1953), die Selbstporträts von Van Gogh "auf dem Weg nach Tarascon" (1956-1957), das Bild des schreiende Krankenschwester in Eisensteins Schlachtschiff "Potemkin" (1957) oder das Foto eines gestikulierenden Politikers aus einer Zeitung.

Bacon ist sehr inspiriert von der Filmtechnik, die auf dem Schneiden basiert, und nutzt für seine eigenen Zwecke auch die plastischen und emotionalen Prozesse, die sich aus der zeitgenössischen Ästhetik ergeben, vom Expressionismus bis zur Minimal Art. Der Hauptteil seines Beitrags besteht jedoch aus einer beispiellosen Interpretation des menschlichen Körpers und Gesichts, die in gesammelten, aber lebhaften Einstellungen oder in hageren Ausdrücken, aber in einer "krassen Wahrheit" wiederhergestellt wurde, um einen Ausdruck von Michel Leiris zu verwenden. Der Pinsel, immer flexibel, peitscht eine matte und leicht körnige Farbe mit schimmernden und sauren Farbtönen aus. Die Charaktere von Bacon, die wie unter dem Einfluss eines optischen Phänomens an Zerfall oder Verformung grenzen, sind paradoxerweise in alltäglichen Haltungen gemalt: Sitzen, Liegen, Ausbreiten, Schlafen oder Liebesspiel und sogar Stuhlgang. (Two Figures in the Grass, 1954) . Eine Analogie von Einstellungen und Situationen bringt den Menschen näher an Tiere heran, insbesondere an Hunde oder häufiger an Affen (Chimpanzee, 1955).

Bacon ließ sich 1961 in seinem endgültigen Londoner Studio nieder und erkundet das menschliche Gesicht, indem er entweder am Selbstporträt arbeitet oder seine Gefährten als Vorbilder nimmt (Porträt von George Dyer Talking, 1966) oder sich sogar von Fotografien von Künstlern inspirieren lässt . als; er nimmt dann auffallende Variationen zwischen dem Spiel der Farben und dem der Ausdrücke vor. Bacons Werk, das versucht, den Betrachter bis in die Tiefe seiner selbst zu führen, wird als "existentialistisch" eingestuft, sofern das Individuum im Herzen seiner Isolation (in einem Raum, einem Bett oder einem Wohnzimmer) erfasst wird. Fast vollständig abstrakter Raum ), akzentuiert durch die häufige Triptychonpräsentation, deren nebeneinander stehende Charaktere kaum miteinander kommunizieren (Études du corps humaine, 1970; Corps en mouvement, 1976). Sein letzter Stil ist geradezu übersichtlich (Blood on the Floor, 1986). Francis Bacons Werk entfaltet sich in großen Triptychen, die sein Leben, seine Freunde, seine Bewunderung für Vélasquez, van Gogh oder Picasso oder durch gefolterte Porträts seiner Freunde Michel Leiris, Mick Jagger usw. darstellen, als ob sie in die Textur der Leinwand gefaltet wären.

Bacon war seit seiner Kindheit asthmatisch und starb während eines Aufenthalts in Madrid an einer Lungenentzündung. Wir sehen in ihm den Maler, der die bildlichen Intuitionen von Van Gogh auf Farbe mit größter Originalität erweitert hat. In den Jahren 1950-1960 wurde sein Einfluss besonders in Großbritannien ausgeübt, wo man ihm die Vaterschaft der Pop-Art (Hockney) anerkennt, dann in Italien und schließlich auf die späteren Entwicklungen der freien Figuration.

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Wer ist der Künstler?

Francis Bacon wurde 1909 in Dublin, Irland, in eine englische Familie geboren.

Er starb 1992 in Madrid.

Francis Bacon lehnte die Abstraktion zu einer Zeit ab, als sie triumphierte, und brach ebenso radikal mit der westlichen Tradition der Figuration, indem er seine Besessenheit vom menschlichen Körper in Visionen umsetzte, die Ausdruck unsichtbarer Lebenskräfte sind.

Francis Bacon, geboren in Irland, hat englische Eltern. Mit 15 Jahren entdeckte er seine Homosexualität und lebte mit 16 Jahren allein in London. In den Jahren 1926-1928 blieb er in Berlin, wo er die Offenbarung des Expressionismus hatte, und in Paris, wo die Picasso-Ausstellung, die er besuchte, einen ästhetischen Schock in ihm auslöste. Zurück in London im Jahr 1929 arbeitete er zuerst als Innenarchitekt, dann begann er zu malen (Aquarelle, Öle). 1933 wechselte er zum Großformat, indem er sich mit dem Thema der Kreuzigung befasste, das in seiner Arbeit weiterhin im Mittelpunkt stehen wird - und sich gleichzeitig von den Kanonen der religiösen Malerei abwandte. Seine Arbeit zerstörte er jedoch weitgehend: 1944 blieben nur noch ein Dutzend Gemälde übrig. Die 1945 in London ausgestellten (und heute in der Tate Modern aufbewahrten) Drei Figurenstudien am Fuße einer Kreuzigung starteten endgültig seine Karriere als außergewöhnlicher Maler.

Bacon war zu Beginn relativ vom Surrealismus geprägt (Painting, 1946) und trat dann als eigenständiger Vertreter der zeitgenössischen Malerei auf. er erklärt sich "außerhalb der Tradition" zu arbeiten. Die meisten seiner Bilder stellen isolierte Charaktere dar, die paarweise oder seltener zu dritt gruppiert sind, regungslos oder bewegend, manchmal in einem Käfig eingeschlossen oder mit Kadavern verbunden sind. Als Ausgangspunkt wird häufig ein bereits existierendes ikonografisches Thema verwendet: das Porträt von Papst Innozenz X. von Velázquez (1953), die Selbstporträts von Van Gogh "auf dem Weg nach Tarascon" (1956-1957), das Bild des schreiende Krankenschwester in Eisensteins Schlachtschiff "Potemkin" (1957) oder das Foto eines gestikulierenden Politikers aus einer Zeitung.

Bacon ist sehr inspiriert von der Filmtechnik, die auf dem Schneiden basiert, und nutzt für seine eigenen Zwecke auch die plastischen und emotionalen Prozesse, die sich aus der zeitgenössischen Ästhetik ergeben, vom Expressionismus bis zur Minimal Art. Der Hauptteil seines Beitrags besteht jedoch aus einer beispiellosen Interpretation des menschlichen Körpers und Gesichts, die in gesammelten, aber lebhaften Einstellungen oder in hageren Ausdrücken, aber in einer "krassen Wahrheit" wiederhergestellt wurde, um einen Ausdruck von Michel Leiris zu verwenden. Der Pinsel, immer flexibel, peitscht eine matte und leicht körnige Farbe mit schimmernden und sauren Farbtönen aus. Die Charaktere von Bacon, die wie unter dem Einfluss eines optischen Phänomens an Zerfall oder Verformung grenzen, sind paradoxerweise in alltäglichen Haltungen gemalt: Sitzen, Liegen, Ausbreiten, Schlafen oder Liebesspiel und sogar Stuhlgang. (Two Figures in the Grass, 1954) . Eine Analogie von Einstellungen und Situationen bringt den Menschen näher an Tiere heran, insbesondere an Hunde oder häufiger an Affen (Chimpanzee, 1955).

Bacon ließ sich 1961 in seinem endgültigen Londoner Studio nieder und erkundet das menschliche Gesicht, indem er entweder am Selbstporträt arbeitet oder seine Gefährten als Vorbilder nimmt (Porträt von George Dyer Talking, 1966) oder sich sogar von Fotografien von Künstlern inspirieren lässt . als; er nimmt dann auffallende Variationen zwischen dem Spiel der Farben und dem der Ausdrücke vor. Bacons Werk, das versucht, den Betrachter bis in die Tiefe seiner selbst zu führen, wird als "existentialistisch" eingestuft, sofern das Individuum im Herzen seiner Isolation (in einem Raum, einem Bett oder einem Wohnzimmer) erfasst wird. Fast vollständig abstrakter Raum ), akzentuiert durch die häufige Triptychonpräsentation, deren nebeneinander stehende Charaktere kaum miteinander kommunizieren (Études du corps humaine, 1970; Corps en mouvement, 1976). Sein letzter Stil ist geradezu übersichtlich (Blood on the Floor, 1986). Francis Bacons Werk entfaltet sich in großen Triptychen, die sein Leben, seine Freunde, seine Bewunderung für Vélasquez, van Gogh oder Picasso oder durch gefolterte Porträts seiner Freunde Michel Leiris, Mick Jagger usw. darstellen, als ob sie in die Textur der Leinwand gefaltet wären.

Bacon war seit seiner Kindheit asthmatisch und starb während eines Aufenthalts in Madrid an einer Lungenentzündung. Wir sehen in ihm den Maler, der die bildlichen Intuitionen von Van Gogh auf Farbe mit größter Originalität erweitert hat. In den Jahren 1950-1960 wurde sein Einfluss besonders in Großbritannien ausgeübt, wo man ihm die Vaterschaft der Pop-Art (Hockney) anerkennt, dann in Italien und schließlich auf die späteren Entwicklungen der freien Figuration.

Was sind seine 3 Hauptwerke?

Welcher Kunstrichtung gehört Francis Bacon an?

Die Kunstrichtungen sind wie folgt: Expressionismus

Wann wurde Francis Bacon geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1909.