James Presley

Künstler-Statement:

In den letzten 2 Jahren habe ich meine Richtung geändert und ich hoffe, dass Ihnen meine neue Periode gefällt.

Als ich aufwuchs, wollte ich immer Rockstar werden, kam aber nie so weit. Ich habe viele Jahre im Ausland gearbeitet, in Ungarn, Tschechien und den USA

Ich habe mit 31 Jahren angefangen zu malen, als ich in Amerika war. Ich liebte das Gefühl, das ich dabei hatte, und abgesehen von ein paar Rückschlägen habe ich seitdem nicht mehr damit aufgehört. Ich fühle mich eins mit der Farbe, der Leinwand und dem Pinsel und die Ideen kommen von mir mit einer gewissen Spontaneität und viel Emotion. Normalerweise habe ich eine Vorstellung von Farben und einer oder mehreren Grundformen im Kopf, aber der Rest kommt einfach.

2007 wurde ich in der Kategorie „Abstrakte“ zum Künstler des Jahres gekürt, worauf ich ziemlich stolz bin, aber ich bin noch nicht im MoMA. Ich möchte dorthin, das ist ein Traum, und ins Guggenheim-Museum in Bilbao.

Jetzt bin ich zu meinen Wurzeln in England zurückgekehrt und male und kreiere weiter. Ich hoffe, Ihnen gefällt, was Sie sehen.

Update: Im Jahr 2019 wurde ich für einen Studienplatz für Bildende Kunst an der Plymouth University im Vereinigten Königreich angenommen und beschloss, ein paar verschiedene Dinge für mein Portfolio auszuprobieren. Dies hat dazu geführt, dass ich meine Richtung komplett geändert habe und nun in die realistische Phase meines Lebens eingetreten bin. Ich konzentriere mich auf Pubs, Chip-Läden und Devon- und Cornwall-Szenen aus „On-Location“-Filmen sowie auf einfach schöne Orte.

Alle meine neuen Bilder sind auf heißgepresstem Arches-Papier mit 300 g/m² oder anderem Qualitätspapier entstanden.

Ausbildung:

Ich glaube, dass Kunst ein erlernter Prozess sein kann, sie ist auch natürlich und eine Frage dessen, was wir sehen, fühlen und wo wir unsere Hände auf der Leinwand tanzen lassen oder unsere Hände tanzen lassen, ohne dass unser Verstand sie kontrolliert. Sie können die Techniken erlernen, aber Sie können nicht lernen, Ihrem Geist zu sagen, dass er mit den erlernten Techniken zufrieden sein soll. Wenn ich mit dem Pinsel arbeite, habe ich immer das Gefühl, dass wir zusammen tanzen, mal harmonisch, mal gegeneinander Manchmal tanzen wir Tango, manchmal einen Walzer, manchmal streicheln wir uns gegenseitig zu einem langsamen romantischen Tanz und manchmal befinden wir uns in aggressiven Momenten der Leidenschaft. Wenn Harmonie vorhanden ist, ist es möglich, etwas zu schaffen, das Harmonie zeigt. Wenn keine Harmonie vorhanden ist, können Sie den Pinsel genauso gut weglegen, bis Sie spüren, dass er zurückkommt.

Ich habe PR/Medien, Webentwicklung und Design studiert. Ich wurde für einen BA-Abschluss der Fine Art Foundation an der Plymouth University angenommen.

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Künstler des Jahres 2007, Kategorie Abstrakt, SAA (Gesellschaft für alle Künstler)

Ausstellungen:

Budapest, Ungarn Januar 2003 PotKulcs. Gallery Cafe - Solo
Budapest, Ungarn März 2003 PotKulcs. Gallery Cafe - Solo
Budapest, Ungarn Mai 2004 ABB Gallery – Solo
Budapest, Ungarn Oktober 2004 Cafe Miro Gallery – Solo
Oxford, England, Mai 2006 The Jam Factory – Solo
Oxford, England, Juli 2007 Art in Action Show – Gruppe
Ostrava, Tschechische Republik ab Januar 2011 – ständige Miro Pizzeria – Solo
Ostrava, Tschechische Republik Juli 2012 Colours of Ostrava Festival – Gruppe
Ostrava, Tschechische Republik August 2013 Dul Hlubina – Gruppe

Künstlerische Einflüsse:

Als ich anfing zu malen, habe ich einfach angefangen. Ich würde eigentlich niemanden sagen, oder irgendetwas hat mich am Anfang beeinflusst, bis ein Freund von mir zu mir sagte: „Das sieht aus wie ein Seelachs.“ Ich sagte, wer Pollock ist, ich wusste es nicht, aber jetzt weiß ich es. Ich habe viel über ihn gelesen, einige seiner Gemälde in London gesehen und als ich die Tate Modern besuchte, wo einige seiner Gemälde hängen, habe ich viele andere Werke gesehen, mit denen ich etwas anfangen konnte.

Ich male, was ich fühle, da sind viele Emotionen im Spiel, glücklich, hoffe ich. Ich versuche es nicht, ich liebe einfach die Verbindung, die ich zwischen meinem Pinsel, meinen Farben und meiner Leinwand spüre. Ich vermute, dass Künstler, die mich beeinflusst haben, Kandinsky, Rothko, Basquiat und vielleicht ein wenig Pollock sind. Ich liebe auch Degas, Vermeer und Gaughin.

Stichworte:

Leinwand, Natur, Realismus, Ozean, Aquarell, Meer.