Bronzeskulpturen
Design : Digitaldruck · 80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
Versand aus: Spanien
Lieferung nach: Frankreich , 45 €
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Typ
Design : Offenes Drucken
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Stempel des Gründers
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2017 • Topseller
Dieses Triptychon besteht aus drei Skatedecks aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz der Güteklasse A.
© Estate of Roy Lichtenstein, 2024, alle Rechte vorbehalten
Drowning Girl (1963) ist eines der bekanntesten Werke Roy Lichtensteins. Es zeigt eine verzweifelt ertrinkende Frau, die im Wasser gefangen ist und den Betrachter mit gequältem Blick ansieht. Das Werk ist von einem Comic-Panel aus den 1960er Jahren inspiriert, genauer gesagt von der Serie Run for Love!, die in The Heroic Adventures of the Drowning Girl, einer romantischen Comic-Serie von DC Comics, veröffentlicht wurde. Lichtenstein reproduzierte dieses Bild nicht einfach, sondern interpretierte es mit seiner persönlichen Note neu und verwandelte eine Szene romantischen Melodramas in eine Meditation über die Oberflächlichkeit populärer Emotionen und ihre Vereinnahmung in der Konsumkultur.
Mit seiner charakteristischen Ben-Day-Punkttechnik entfernt sich das Werk vom ursprünglichen Melodrama und reflektiert tiefer darüber, wie die Medien Emotionen manipulieren. Der Protagonist, scheinbar gefangen in einem romantischen Drama, wird zum Symbol dafür, wie menschliche Emotionen in den Medien auf ästhetische, aber leere Weise dargestellt werden, wodurch ein ironischer Kontrast zur Ernsthaftigkeit des Augenblicks entsteht.
Lichtenstein hinterfragt Kunstkonventionen, indem er Comics auf eine künstlerische Ebene hebt, die Grenze zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kunst hinterfragt und über die Rolle der Konsumkultur in unserem Umgang mit Leid und Emotionen nachdenkt. Drowning Girl ist eine Kritik daran, wie Comics, Filme und andere populäre Medien Emotionen trivialisieren und sie für das Publikum leicht verdaulich und konsumierbar machen.
Im Laufe der Jahre wurde dieses Werk nicht nur als eines der repräsentativsten der Pop-Art angesehen, sondern auch als tiefgründiger Kommentar zur Massenkultur und zum Konsum von Emotionen – ein Werk, das den Betrachter auch heute noch über seinen ursprünglichen Kontext hinaus anspricht.
Roy Fox Lichtenstein war ein ikonischer amerikanischer Pop-Art-Künstler, der eine zentrale Rolle bei der Definition der visuellen Sprache der amerikanischen Kultur im 20. Jahrhundert spielte. Geboren 1923 in Manhattan, New York, bleibt Lichtensteins Einfluss auch nach seinem Tod im Jahr 1997 weit verbreitet. Sein innovativer Ansatz kombinierte die Ästhetik der Massenmedien, insbesondere aus Comics, Werbung und Populärkultur, mit den Prinzipien der klassischen Kunst und machte sein Werk zu einem wesentlichen Beitrag sowohl zur Kunstgeschichte als auch zur modernen visuellen Kultur. Lichtenstein erkundete zunächst den Kubismus und den abstrakten Expressionismus in seinen frühen Jahren, aber es war in den 1960er Jahren, als er seinen unverwechselbaren künstlerischen Stil definierte. Er verwendete dicke Umrisse, leuchtende Primärfarben und die ikonische Ben-Day-Punkttechnik, um den kommerziellen Druckstil der Massenmedien nachzuahmen. Sein bahnbrechendes Werk Look Mickey (1961) zeigte die Disney-Figuren Donald Duck und Mickey Maus in einem comicbuchinspirierten Format, das die verspielte Welt der Cartoons mit der klassischen Kunst vereinte. Durch diese kreativen Entscheidungen erhob Lichtenstein alltägliche Bilder, indem er die Kultur des Konsums und der Unterhaltung in den Bereich der ernsthaften Kunst brachte.
In den letzten Jahren ist Lichtensteins Erbe weiter gewachsen, seine Werke werden in bedeutenden Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Sein Einfluss auf die zeitgenössische Kunst bleibt unbestreitbar, und Retrospektiven sowie Museums-Ausstellungen feiern seine revolutionären Beiträge zur Pop-Art. 2023 präsentierte das Guggenheim-Museum in New York eine umfassende Retrospektive, die sowohl seine ikonischen Werke als auch weniger bekannte Stücke zeigte und seine Rolle bei der Gestaltung der modernen visuellen Kultur bekräftigte. Lichtensteins Werke haben sich auf Auktionen konstant gut verkauft, hohe Preise erzielt und seine Stellung als einer der einflussreichsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts gefestigt. Während die Kunstwelt seinen Einfluss weiterhin schätzt, inspiriert Lichtensteins Stil weiterhin zeitgenössische Künstler, die in verschiedenen Medien arbeiten, von digitaler Kunst bis hin zu Grafikdesign, wodurch seine Position als Pionier der Verschmelzung von Populärkultur und klassischer Kunst weiter gefestigt wird.
Lichtensteins Werk beschränkte sich nicht nur auf die Oberflächlichkeit der Popkultur, sondern enthielt oft subtile Gesellschaftskritik, insbesondere in Bezug auf ihre Werte und Geschlechterdynamiken. Seine Kunst stellte häufig Frauen in Not dar, deren übertriebene Emotionen und melodramatische Szenarien als eine Form der Satire auf die idealisierten Darstellungen von Weiblichkeit in den Massenmedien dienten. In Werken wie Drowning Girl (1963) und Crying Girl (1963) fing Lichtenstein das pathos seiner weiblichen Figuren im comicbuchähnlichen Stil ein, indem er lakonische Sprechblasen mit ironischen Botschaften wie „Es ist mir egal! Ich ertrinke lieber, als Brad um Hilfe zu rufen!“ verwendete. Sein gekonnter Einsatz der Ben-Day-Punkte, einer Drucktechnik, die im kommerziellen Grafikdesign verwendet wird, trug zur flachen, kräftigen Ästhetik seiner Gemälde bei. Lichtensteins Fähigkeit, die visuellen Techniken der Comics mit dem intellektuellen Rahmen der klassischen Kunst zu verbinden, etablierte ihn als eine der Schlüsselfiguren der Pop-Art-Bewegung, neben Zeitgenossen wie Andy Warhol.
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Skulpturen . 81 x 62 x 0.5 cm Skulpturen . 31.9 x 24.4 x 0.2 inch
4.900 €
Design . 80 x 60 x 2 cm Design . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
665 €
Drucke . 37.5 x 50.2 x 50.2 cm Drucke . 14.75 x 19.75 x 19.75 inch
22.148 €
Drucke . 106.7 x 131.4 x 2 cm Drucke . 42 x 51.7 x 0.8 inch
117.473 €
Design . 80 x 20 x 2 cm Design . 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
295 €
Design . 80 x 60 x 2 cm Design . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
725 €
Drucke . 85 x 90 x 1 cm Drucke . 33.5 x 35.4 x 0.4 inch
396 €
Bei Artsper ist es unsere Mission, Kunstwerke in aller Ruhe zu sammeln. Entdecken Sie den Schutz, den wir Ihnen in diesem Schritt Ihres Einkaufserlebnisses bieten.
Wir arbeiten in dieser Zusammenarbeit mit sorgfältig ausgewählten Kunstgalerien zusammen. Jeder Artsper-Verkäufer wird von unserem Team geprüft und genehmigt, garantiert, solange die Anhäufung unseres Codes gewährleistet ist. Somit haben Sie die Sicherheit, authentische und qualitativ hochwertige Produkte zu erwerben.
Vor der Online-Veröffentlichung hat unser Modernisierungsteam alle Kunstobjekte in Artsper überprüft und validiert. Sie können sich darauf verlassen, dass jedes Stück unseren Exzellenzkriterien entspricht.
Unser Expertenteam für zeitgenössische Kunst steht Ihnen telefonisch oder per E-Mail zur Verfügung, um alle Anfragen zu beantworten. Wir wissen, dass Sie dazu aufgefordert werden oder ein Medikament auswählen, um Ihre Sammlung zu bereichern, was wir tun möchten.
Wenn Sie einen Artikel bei Artsper gekauft haben und ihn weiterverkaufen möchten, bieten wir Ihnen eine spezielle Plattform, um ihn der Öffentlichkeit zu verkaufen. Um weitere Informationen zu erhalten, klicken Sie hier.
Sie haben die Möglichkeit, für bestimmte Artikel einen Preis anzubieten, beispielsweise in einer Galerie. Mit dieser Funktion können Sie Gespräche initiieren und möglicherweise Ihre Münzen zu Verkaufspreisen erwerben.
Das Nuestro-Team verhandelt mit uns und informiert Sie zeitnah darüber, wie Sie das beste Angebot erhalten. Sie müssen unsere Erfahrung nicht wiederholen, um eine Transaktion zum besten Preis zu garantieren.
Bitte beachten Sie, dass Sie mit Ihrem Verständnis vollkommen zufrieden sind. Wenn die Arbeit, die Sie erhalten, für Sie nicht geeignet ist, nehmen Sie sich 14 Tage Zeit, um sie zum gleichen Preis zu bearbeiten, und Sie erhalten die vollständige Rückerstattung, je nach Motiv.
Auf allen Seiten werden Kreditkarten von Paybox, dem weltweit führenden Anbieter von Zahlungslösungen, verarbeitet. Dank unserer strengen Sicherheitsstandards können Sie Transaktionen mit Vertrauen durchführen.
In seltenen Fällen, in denen ein Kunstwerk beschädigt oder nicht beschrieben ist, ist dies erforderlich. Ob es sich um eine Dezentralisierung, Reembolso, Wiederherstellung oder Änderung handelt, neue Geräte unterstützen Sie während des gesamten Prozesses und stellen sicher, dass Sie die Lösung finden, die sich am besten an Ihre Situation anpasst.
Verwenden Sie für Ihre Anfrage einige der in Artsper verfügbaren Methoden.
Informieren Sie etwaige Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt des Auftrags.
Anteil der erforderlichen Fotos (einschließlich Originaldesign und Verpackung).
Das erhaltene Produkt weist eine beschriebene Eigenschaft auf (zum Beispiel eine Firma oder eine Marke).
Das Kunstthema weist erhebliche Unterschiede in seiner Beschreibung auf (z. B. Farbvariation).
Der Artikel ist durch die Quittung beschädigt.
Der Transportstein oder die Beschädigung des Werkes.
Das Ergebnis ist deutlich zurückgegangen.
Con Artsper-Kobras in völliger Ruhe.
Haben Sie ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Entdecken Sie unsere Expertentipps zur Konservierung und Präsentation Ihrer Werke in den untenstehenden Artikeln:
Die Lieferung ist international. Die Liste der verfügbaren Länder finden Sie im ersten Schritt Ihres Warenkorbs.
Falls Ihr Land nicht aufgelistet ist, kontaktieren Sie uns unter [email protected], und wir prüfen, was wir tun können.
Beachten Sie, dass bei internationalen Lieferungen Zollgebühren anfallen können. Dies wird im ersten Schritt des Warenkorbs angezeigt.
Sie können eine Lieferadresse wählen, die sich von der Rechnungsadresse unterscheidet. Stellen Sie sicher, dass eine vertrauenswürdige Person anwesend ist, um das Kunstwerk entgegenzunehmen, falls Sie nicht vor Ort sein können.
Artsper bietet Zugang zu mehr als 200.000 zeitgenössischen Kunstwerken aus 2.000 angeschlossenen Galerien. Unser Expertenteam wählt die Galerien sorgfältig aus, um die Qualität und Originalität der Objekte zu gewährleisten.
Sie profitieren von:
Zum Galeriepreis
Übertragung innerhalb von 14 Tagen, unabhängig von Ihrer Veröffentlichung
Einfacher Weiterverkauf des in Artsper gekauften Artikels
Personalisierte Untersuchungspakete (Auswahl und Universum der Medizin)
Der Kundendienst von Nuestro steht jedem zur Verfügung.
Wählen Sie Ihre Einstellungen aus.
The best
of art, online
ANMELDEN - REGISTRIEREN
Passwort vergessen?
Keine Sorge! Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein. Dann bekommen Sie eine E-Mail, um Ihr Passwort zurückzusetzen.
RückgabeLaden Sie ein Bild hoch und entdecken Sie ähnliche Werke auf Artsper