Systèmes, hasard et téléphone (1) (1), 1997

François Morellet   Große Meister

François Morellet, war ein zeitgenössischer französischer Künstler, Maler, Grafiker und Bildhauer. Er wurde am 30. April 1926 in Cholet (Maine-et-Loire) geboren und starb am 11. Mai 2016.

Die Anfänge des Schöpfers sind von einer kurzen figurativen Periode geprägt. Dann wurde er unter dem Einfluss der Arbeiten von Pierre Dmitrienko zu einem der wichtigsten Vertreter der geometrischen Abstraktion, einer Kunst, die von jeglicher Romantik befreit ist. Der Künstler wendet eine sehr schlichte geometrische Sprache an, die von Mondrian geprägt ist und aus einfachen Formen in einer begrenzten Anzahl von Farben besteht, die zu elementaren zweidimensionalen Kompositionen zusammengesetzt sind. Morellets Welt ist stark mathematisiert und erinnert an die minimalistischen Arbeiten von Dan Flavin.

Ab 1952 setzte François Morellet seine ersten Systeme unter einem minutiös vorgefertigten Schema ein. Der Künstler erweckt damit den Eindruck, die Schöpfung zu kontrollieren, lässt aber gleichzeitig einen nicht unerheblichen Teil des Zufalls zu. 1960 gründete François Morellet die Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) mit den Künstlern Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Joël Stein, Francisco Sobrino und Jean-Pierre Yvaral. Gemeinsam bewegen sie die Linien der Minimal Art und der kinetischen Kunst mit einem sozialen Ziel. Ab 1963 integrierte Morellet Neonröhren in seine Werke und spielte mit ihren Besonderheiten (Intensität der Beleuchtung, sofortiges Einschalten...).

Nach den Ereignissen im Mai 68 löste sich die Gruppe auf. Kurz darauf erfand François Morellet seine Art der Ausstellung, indem er Raster aus schwarzen Klebestreifen an verschiedenen Orten und auf verschiedenen Trägern anbrachte (wie die Skulpturen im Musée des Beaux-Arts in Nantes). Die Forschung und der Prozess des Experimentierens haben nun Vorrang vor dem Meisterwerk. Nachdem Morellet bislang die gerade Linie bevorzugt hatte, führte er mit den Serien 'Grotesques' und 'Lunatiques' (1996) die Kurve in sein Werk ein.

Retrospektiven des Künstlers finden in den größten Institutionen statt: Centre Pompidou (2011), Monnaie de Paris (2016). Die Installationen des Künstlers erobern die Museen, wie das Museum der Schönen Künste in Angers (2002) oder in Nantes (2008).

Im Jahr 2010 wurde ein Werk des Künstlers dauerhaft in den Louvre aufgenommen. Es wird in der Lefuel-Treppe im Nordflügel des Richelieu-Gebäudes aufgehängt. Die geometrischen Linien der Glasfenster sind aus der Achse gerückt. "Ich hoffe, ein diskretes und absurdes Chaos geschaffen zu haben, das den Besuchern auf meine Art ein Lächeln ins Gesicht zaubert, aber sie nicht blind für den Rest macht, damit sie nicht über die Treppe stolpern". Eine grandiose künstlerische Diskrepanz, die mit der entmystifizierenden Vision des Künstlers völlig übereinstimmt.