Präsentation

Frank Stella wurde 1936 in Malden, Massachusetts, USA, geboren und lebt heute in New York. Der Maler gilt als Vorläufer des Minimalismus und ist einer der Hauptvertreter der Op Art und der Shaped Canvas. Nachdem er Kunst an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, und anschließend Geschichte an der Princeton University studiert hatte, wurde er vom abstrakten Expressionismus von Pollock und Kline beeinflusst. Erst später verleugnete er den expressiven Gebrauch der Malerei und lehnte den Lyrismus dieser Strömung ab. Er arbeitete mit Gegensätzen zwischen Formen und Farben und war der Erfinder der "zerschnittenen Leinwände". Dies führte dazu, dass er die Grenzen der klassischen Geometrie durchbrach, und seine Gemälde entwickelten sich ab den 1980er Jahren zur Bildung realer Skulpturen.

Seine erste Einzelausstellung fand 1960 statt. Dort zeigte er seine "Black paintings", die zuvor bereits im Museum of Modern Art der Stadt New York während der Ausstellung "Sixteen Americans" ausgestellt worden waren. Diese Arbeit war der Höhepunkt seiner Überlegungen zur Objektmalerei und markierte seinen Bruch mit dem Abstrakten Expressionismus. Die Kompositionen von Frank Stella zeichnen sich durch die Darstellung regelmäßiger schwarzer Streifen aus, die durch feine weiße Farbstriche getrennt sind: Auch hier untersucht der Künstler den Gegensatz zwischen Formen und (Nicht-)Farben und verwendet die Malerei als Zweck und nicht als Ausdrucks- oder Darstellungsmittel. Der minimalistische Maler und Bildhauer Carl Andre drückt es so aus: "Für Frank Stella hat es sich als notwendig erwiesen, Streifen zu malen. Es gibt nichts anderes in seiner Malerei. Frank Stella interessiert sich nicht für Ausdruck oder Sensibilität. Er interessiert sich für die Notwendigkeiten der Malerei ... Seine Streifen sind die Wege, die der Pinsel auf der Leinwand zurücklegt. Diese Wege führen nur zur Malerei".
Diese Ausstellung markiert den Ausgangspunkt der Bewegung des Minimalismus.

Frank Stella entwickelt das Konzept der "ausgeschnittenen Leinwände", wobei die Konturen mit den dargestellten geometrischen Formen verschmelzen. Er spielt mit den Farben. Weiß, schwarz, mehrfarbig. Der Künstler verwendet verschiedene Trägermaterialien, sowohl Aluminium als auch Kupfer und sogar Stahl. Seine Kompositionen sind in der Regel Serien. Ab Mitte der 1970er Jahre vollzog er eine Wende in seinem künstlerischen Ansatz, da er anfing, mit Reliefs zu arbeiten, und von der Barockbewegung beeinflusst wurde.

Seit den 1980er Jahren interessiert sich Stella für Skulpturen und schafft fast ausschließlich solche.

Ihm sind viele Ausstellungen gewidmet, er ist einer der seltenen Künstler, die zu Lebzeiten an seiner eigenen Retrospektive teilnehmen konnten. Tatsächlich wurden ihm 1970 und dann zehn Jahre später Ausstellungen im Museum of Modern Art in Paris gewidmet. Seine Skulptur „Der Prinz von Hamburg“ wurde 2001 in der National Gallery of Art in Washington installiert.

Ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Frank Stella, das 1966 entstand, wurde am 15. Juli 2023 bei einer Auktion in New York City für 25 Millionen Dollar verkauft. Das Werk mit dem Titel "Exedra" ist eines von Stellas berühmten "Black Paintings" und zeigt ein geometrisches Muster aus schwarzen Streifen auf weißem Grund.

Der Käufer des Gemäldes wurde nicht bekannt gegeben. Es ist jedoch das höchste jemals für ein Werk von Frank Stella gezahlte Geld.

Stella ist einer der bedeutendsten Künstler der Nachkriegszeit und seine Arbeiten werden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.


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Wer ist der Künstler?

Frank Stella wurde 1936 in Malden, Massachusetts, USA, geboren und lebt heute in New York. Der Maler gilt als Vorläufer des Minimalismus und ist einer der Hauptvertreter der Op Art und der Shaped Canvas. Nachdem er Kunst an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, und anschließend Geschichte an der Princeton University studiert hatte, wurde er vom abstrakten Expressionismus von Pollock und Kline beeinflusst. Erst später verleugnete er den expressiven Gebrauch der Malerei und lehnte den Lyrismus dieser Strömung ab. Er arbeitete mit Gegensätzen zwischen Formen und Farben und war der Erfinder der "zerschnittenen Leinwände". Dies führte dazu, dass er die Grenzen der klassischen Geometrie durchbrach, und seine Gemälde entwickelten sich ab den 1980er Jahren zur Bildung realer Skulpturen. Seine erste Einzelausstellung fand 1960 statt. Dort zeigte er seine "Black paintings", die zuvor bereits im Museum of Modern Art der Stadt New York während der Ausstellung "Sixteen Americans" ausgestellt worden waren. Diese Arbeit war der Höhepunkt seiner Überlegungen zur Objektmalerei und markierte seinen Bruch mit dem Abstrakten Expressionismus. Die Kompositionen von Frank Stella zeichnen sich durch die Darstellung regelmäßiger schwarzer Streifen aus, die durch feine weiße Farbstriche getrennt sind: Auch hier untersucht der Künstler den Gegensatz zwischen Formen und (Nicht-)Farben und verwendet die Malerei als Zweck und nicht als Ausdrucks- oder Darstellungsmittel. Der minimalistische Maler und Bildhauer Carl Andre drückt es so aus: "Für Frank Stella hat es sich als notwendig erwiesen, Streifen zu malen. Es gibt nichts anderes in seiner Malerei. Frank Stella interessiert sich nicht für Ausdruck oder Sensibilität. Er interessiert sich für die Notwendigkeiten der Malerei ... Seine Streifen sind die Wege, die der Pinsel auf der Leinwand zurücklegt. Diese Wege führen nur zur Malerei". Diese Ausstellung markiert den Ausgangspunkt der Bewegung des Minimalismus. Frank Stella entwickelt das Konzept der "ausgeschnittenen Leinwände", wobei die Konturen mit den dargestellten geometrischen Formen verschmelzen. Er spielt mit den Farben. Weiß, schwarz, mehrfarbig. Der Künstler verwendet verschiedene Trägermaterialien, sowohl Aluminium als auch Kupfer und sogar Stahl. Seine Kompositionen sind in der Regel Serien. Ab Mitte der 1970er Jahre vollzog er eine Wende in seinem künstlerischen Ansatz, da er anfing, mit Reliefs zu arbeiten, und von der Barockbewegung beeinflusst wurde. Seit den 1980er Jahren interessiert sich Stella für Skulpturen und schafft fast ausschließlich solche.

Ihm sind viele Ausstellungen gewidmet, er ist einer der seltenen Künstler, die zu Lebzeiten an seiner eigenen Retrospektive teilnehmen konnten. Tatsächlich wurden ihm 1970 und dann zehn Jahre später Ausstellungen im Museum of Modern Art in Paris gewidmet. Seine Skulptur „Der Prinz von Hamburg“ wurde 2001 in der National Gallery of Art in Washington installiert.

Ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Frank Stella, das 1966 entstand, wurde am 15. Juli 2023 bei einer Auktion in New York City für 25 Millionen Dollar verkauft. Das Werk mit dem Titel "Exedra" ist eines von Stellas berühmten "Black Paintings" und zeigt ein geometrisches Muster aus schwarzen Streifen auf weißem Grund.Der Käufer des Gemäldes wurde nicht bekannt gegeben. Es ist jedoch das höchste jemals für ein Werk von Frank Stella gezahlte Geld.

Stella ist einer der bedeutendsten Künstler der Nachkriegszeit und seine Arbeiten werden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.

Welcher Kunstrichtung gehört Frank Stella an?

Die Kunstrichtungen sind wie folgt: Abstrakter Expressionismus, Dekonstruktivismus

Wann wurde Frank Stella geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1936.