Whitney Museum of American Art, 13 January - 13 March 1983
Frank Stella
Drucke - 190 x 132 cm Drucke - 74.8 x 52 inch
5.779 $
The Fossil Whale, State 1 (huge signed etching and aquatint),
1991
Frank Stella
Drucke : Aquatinta, Radierung, Karborund
167.6 x 132.1 x 0.3 cm 66 x 52 x 0.1 inch
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Technik
Abmessungen cm • inch
167.6 x 132.1 x 0.3 cm 66 x 52 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Aus den Moby-Dick-Gravuren. Radierung und Aquatinta mit Karborundum und Relief auf TGL Weißpapier in Handarbeit. Handsigniert und datiert unten von Frank Stella. Handschriftlich nummeriert 10/18 unten (es existieren auch 6 Künstlerexemplare). Herausgegeben von Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco.
Alle vernünftigen Angebote werden berücksichtigt.
Über den Künstler: Frank Stella ist ein amerikanischer Künstler, der bekannt ist für seinen Einsatz geometrischer Muster und Formen in der Malerei und Bildhauerei. Er gilt als einer der einflussreichsten lebenden amerikanischen Künstler. Stellas Werke nutzen die formalen Eigenschaften von Form, Farbe und Komposition, um nicht-literarische Erzählungen zu erkunden, wie beispielsweise in seinem Werk Harrar II (1967) aus der Protractor-Serie. „Abstraktion musste sich nicht auf eine Art von rechtwinkliger oder einfacher Kurvengeometrie beschränken. Sie konnte eine Geometrie mit erzählerischer Wirkung haben. Mit anderen Worten, die Formen und das Zusammenspiel von Formen und Farben könnten eine Geschichte erzählen,“ erklärte er. „Es wäre keine wörtliche Geschichte, aber es würde ein erzählerisches Gefühl vermitteln.“ Stella wurde am 12. Mai 1936 in Malden, MA, geboren und studierte Geschichte an der Princeton University, bevor er 1958 nach New York zog. Dort inspirierten ihn Werke von Jasper Johns zu seinen Black Paintings von 1958-1960. Diese flach gemalten, strengen Werke ebneten den Weg zum Minimalismus. 1970 wurde Stella der jüngste Künstler, dem eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art gewidmet wurde. Er arbeitete weiter in New York und pendelte zu seinem Studio in Rock Tavern, New York. Heute sind Stellas Werke in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des Kunstmuseum Basel, des Art Institute of Chicago, der National Gallery of Art in Washington, D.C., und der Tate Gallery in London vertreten. Frank Stella verstarb am 4. Mai 2024.
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Preis auf Anfrage
Präsentation
Frank Stella wurde 1936 in Malden, Massachusetts, USA, geboren und lebt heute in New York. Der Maler gilt als Vorläufer des Minimalismus und ist einer der Hauptvertreter der Op Art und der Shaped Canvas. Nachdem er Kunst an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, und anschließend Geschichte an der Princeton University studiert hatte, wurde er vom abstrakten Expressionismus von Pollock und Kline beeinflusst. Erst später verleugnete er den expressiven Gebrauch der Malerei und lehnte den Lyrismus dieser Strömung ab. Er arbeitete mit Gegensätzen zwischen Formen und Farben und war der Erfinder der "zerschnittenen Leinwände". Dies führte dazu, dass er die Grenzen der klassischen Geometrie durchbrach, und seine Gemälde entwickelten sich ab den 1980er Jahren zur Bildung realer Skulpturen.
Seine erste Einzelausstellung fand 1960 statt. Dort zeigte er seine "Black paintings", die zuvor bereits im Museum of Modern Art der Stadt New York während der Ausstellung "Sixteen Americans" ausgestellt worden waren. Diese Arbeit war der Höhepunkt seiner Überlegungen zur Objektmalerei und markierte seinen Bruch mit dem Abstrakten Expressionismus. Die Kompositionen von Frank Stella zeichnen sich durch die Darstellung regelmäßiger schwarzer Streifen aus, die durch feine weiße Farbstriche getrennt sind: Auch hier untersucht der Künstler den Gegensatz zwischen Formen und (Nicht-)Farben und verwendet die Malerei als Zweck und nicht als Ausdrucks- oder Darstellungsmittel. Der minimalistische Maler und Bildhauer Carl Andre drückt es so aus: "Für Frank Stella hat es sich als notwendig erwiesen, Streifen zu malen. Es gibt nichts anderes in seiner Malerei. Frank Stella interessiert sich nicht für Ausdruck oder Sensibilität. Er interessiert sich für die Notwendigkeiten der Malerei ... Seine Streifen sind die Wege, die der Pinsel auf der Leinwand zurücklegt. Diese Wege führen nur zur Malerei".
Diese Ausstellung markiert den Ausgangspunkt der Bewegung des Minimalismus.
Frank Stella entwickelt das Konzept der "ausgeschnittenen Leinwände", wobei die Konturen mit den dargestellten geometrischen Formen verschmelzen. Er spielt mit den Farben. Weiß, schwarz, mehrfarbig. Der Künstler verwendet verschiedene Trägermaterialien, sowohl Aluminium als auch Kupfer und sogar Stahl. Seine Kompositionen sind in der Regel Serien. Ab Mitte der 1970er Jahre vollzog er eine Wende in seinem künstlerischen Ansatz, da er anfing, mit Reliefs zu arbeiten, und von der Barockbewegung beeinflusst wurde.
Seit den 1980er Jahren interessiert sich Stella für Skulpturen und schafft fast ausschließlich solche.
Ihm sind viele Ausstellungen gewidmet, er ist einer der seltenen Künstler, die zu Lebzeiten an seiner eigenen Retrospektive teilnehmen konnten. Tatsächlich wurden ihm 1970 und dann zehn Jahre später Ausstellungen im Museum of Modern Art in Paris gewidmet. Seine Skulptur „Der Prinz von Hamburg“ wurde 2001 in der National Gallery of Art in Washington installiert.
Ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Frank Stella, das 1966 entstand, wurde am 15. Juli 2023 bei einer Auktion in New York City für 25 Millionen Dollar verkauft. Das Werk mit dem Titel "Exedra" ist eines von Stellas berühmten "Black Paintings" und zeigt ein geometrisches Muster aus schwarzen Streifen auf weißem Grund.
Der Käufer des Gemäldes wurde nicht bekannt gegeben. Es ist jedoch das höchste jemals für ein Werk von Frank Stella gezahlte Geld.
Stella ist einer der bedeutendsten Künstler der Nachkriegszeit und seine Arbeiten werden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.
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