Albert Einstein FS II.229 (hand signed screen print), 1980

Andy Warhol   Große Meister

Andy Warhol, geboren am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, ist ein amerikanischer Maler, der die Kunst von den 1960er bis in die 1980er Jahre revolutionierte und heute eine wahre Legende ist.

Sein richtiger Name ist Andrew Warhola und er begann seine Karriere als Werbedesigner. Als Sohn tschechischer Einwanderer studierte er von 1945 bis 1948 am Carnegie Institute of Technology und entdeckte dort die Werbung. Er arbeitet für die Zeitschriften Glamour, Vogue, The New Yorker und Harper's Bazaar. Zu dieser Zeit begann er, sich Warhol zu nennen. Andy Warhol , ein weltgewandter und exzentrischer Publizist, hat die zeitgenössische Kunst geprägt. Galionsfigur der Mit seiner Pop-Art verstand er vor vielen anderen die Bedeutung des Bildes in der Konsumgesellschaft.

Aber er gab Comics schnell auf, als er auf der Ausstellung der berühmten Leo Castelli Galerie entdeckte, dass Roy Lichtenstein war ihm auf diesem Weg vorausgegangen.

Mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tod bleibt Andy Warhol eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und Kultur. Warhols Leben und Werk inspirieren Wissenschaftler und Künstler auf der ganzen Welt mit seiner bleibenden Bildsprache, seiner Persönlichkeit und dem Star-Image, das er sich selbst geschaffen hat. Sein Wirken ist bis heute Gegenstand der Forschung von Kunst- und Kulturwissenschaftlern. Seine Wirkung als Künstler geht über die „15 Minuten Ruhm“ seiner berühmten Feststellung hinaus: „In Zukunft wird jeder Anspruch auf 15 Minuten Weltruhm haben.“ Seine Neugier hat zu einem Werk geführt, das alle Medien umfasst und zum Zusammenbruch der Grenze zwischen Elite- und Popkultur beigetragen hat.

Andy Warhol entschied sich für die Reproduktion von Massenprodukten, die für den Massenmarkt bestimmt waren. Siebdruck . Deshalb machte er Campbell's-Verpackungen und Coca-Cola-Flaschen zu den Stars seiner Gemälde. Er stigmatisiert die amerikanische Konsumgesellschaft und die Standardisierung von Produkten. Seine Visuals erzielten schnell großen Erfolg.

Im Jahr 1962 widmete er sich neben Campbells Suppen auch erneut Fotos von Stars, beispielsweise der inzwischen berühmten Serie, die später als Inspiration für so viele Gemälde von Marilyn Monroe diente. Seine Technik besteht darin, Schwarzweißfotos aufzunehmen, sie zu kolorieren und sie dann im Siebdruckverfahren zu reproduzieren, wobei er mit seinen eigenen Selbstporträts beginnt. Andy Warhol wird zum König der Pop-Art und herrscht über die New Yorker Underground-Szene. Porträts von Elizabeth Taylor, Elvis Presley und Marlon Brando werden durch die Hände des Künstlers gehen.

Mit gutem Geschäftssinn rekrutierte Andy Warhol 1963 ein Bataillon von Assistenten, denen er die Massenproduktion seiner Kreationen übertrug. Er zog in die „Factory“, einen Industriekomplex, der zu seiner Werkstatt wurde. Der Ort, dessen Wände mit Aluminiumfolie bedeckt sind, wird zum Zentrum des New Yorker Untergrundlebens. Andy Warhol drehte dort seine ersten Filme (Eat and Kiss). Er interessierte sich auch für die Welt der Musik und produzierte 1965 die Rockgruppe The Velvet Underground, für die er auch das Albumcover entwarf.

Im Jahr 1967 wurde er Opfer eines vorsätzlichen Attentats der Feministin Valérie Solanas, die in seinem damals erfolgreichen Film „Ich, ein Mann“ mitspielte. Sie sagte, dass „er zu viel Kontrolle über mein Leben hatte.“

Andy Warhol nahm seine malerische Tätigkeit in den 70er Jahren wieder auf und produzierte Serien nach Mao, Mick Jagger, Cassius Clay oder Auftragsporträts: Ladies and Gentleman, 1975. Er wird oft als Papst der Pop-Art bezeichnet und ermutigte Anfang der 80er Jahre New Yorker Künstler wie den Maler Jean Michel Basquiat, den Sänger Lou Reed und den Fotografen Robert Mapplethorpe. Das Genie der Pop-Art starb am 22. Februar 1987 an den Folgen einer Operation.

Was sollten wir in Warhols Werk sehen? Ein Spiegelbild einer Epoche, einer Gesellschaft? Ein großer Zynismus? „Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, schauen Sie sich einfach die Oberfläche meiner Gemälde, meiner Filme, meiner selbst an. Da bin ich. Darunter ist nichts.“