
New Campbell YP x Andy Warhol
Andy Warhol
Design - 62 x 35.5 x 4 cm Design - 24.4 x 14 x 1.6 inch
513 CHF
Drucke : Serigrafie
152.4 x 111.8 x 5.1 cm 60 x 44 x 2 inch
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Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 250 Exemplare
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Technik
Abmessungen cm • inch
152.4 x 111.8 x 5.1 cm 60 x 44 x 2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Siebdruck auf Essex Offset Kid Finish-Papier.
Größe: jeweils 30 x 22 Zoll.
Auflage: 7/250.
Hinweise: Vom Künstler handsigniert mit passenden Editionsnummern. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York und herausgegeben von Dr. Frank Braun, Düsseldorf.
Literatur: Feldman/Schellmann II.330-333.
In der Serie bringt der „Prince of Pop“ die Schutzpatronin der Zahnheilkunde und der Zahnschmerzen ins 21. Jahrhundert und verjüngt sie durch seine Pop-Art-Behandlung. Durch die Nachbildung des Bildes der Heiligen Apollonia erkennt Warhol ihre Größe auf die gleiche Weise offiziell an, wie er sie verewigt hat Berühmtheiten und andere berühmte Persönlichkeiten in seinen Kunstwerken. Das Originalporträt der Heiligen Apollonia wird dem italienischen Maler Piero della Francesca aus der Zeit um 1455–1460 zugeschrieben.
Warhols Heilige Apollonia 333 zeigt eine der vielen jungfräulichen Märtyrerinnen, die Mitte des 2. Jahrhunderts in Alexandria, Ägypten, gewalttätige Aufstände gegen Christen erlitten. Nach Angaben der katholischen Kirche folterten alexandrinische Mobs Apollonia, indem sie ihr alle Zähne brachen und herauszogen. Aufgrund der Art ihres grausamen Martyriums wurde sie als Schutzpatronin der Zahnheilkunde und insbesondere der Zahnschmerzen verehrt. So wird sie in Warhols Saint Apollonia gezeigt, wie sie mit einer Zange einen Zahn hält. In einem Brief von Dionysius, dem Bischof von Alexandria, an Fabios, den Bischof von Antiochia, wird ihr Schicksal detailliert beschrieben: „Diese Männer packten sie auch und brachen ihr durch wiederholte Schläge alle Zähne. Dann stellten sie vor den Toren der Stadt einen Holzhaufen auf und drohten, sie bei lebendigem Leibe zu verbrennen, wenn sie sich weigere, ihnen gottlose Worte nachzusprechen (entweder eine Gotteslästerung gegen Christus oder eine Anrufung der heidnischen Götter). Auf eigenen Wunsch ein wenig Freiheit gegeben, sprang sie schnell ins Feuer und verbrannte.“
Im Gegensatz zu Warhols anderen Saint Apollonias weist der Saint Apollonia 333-Druck die größte Ähnlichkeit mit dem Gemälde auf, von dem er inspiriert wurde. Er verwendet ähnliche Farben wie das Original, fügt aber eine Lebendigkeit hinzu, die in Francescas Version nicht zu sehen ist. Als Kind besuchte Warhol die Kirche und behielt sein ganzes Leben lang seinen katholischen Glauben bei. Seine Hingabe an den Katholizismus hat wahrscheinlich Werke wie Saint Apollonia 333 inspiriert. Im Gegensatz zu einigen anderen Renaissance-Nachbildungen Warhols (siehe Geburt der Venus, St. Georg und der Drache und Die Verkündigung) wird bei Saint Apollonia das Originalgemälde nur sehr wenig beschnitten . Der Druck behält sogar die „Risse“ des Originals bei, und Warhol entschied sich dafür, keine kräftigen, dicken Farbflächen zu verwenden, die sich wie in vielen seiner anderen Werke überlappen. Ob Warhol nun den ursprünglichen Ausschnitt bevorzugte oder eine besondere Bewunderung für die Heilige Apollonia und sie hegte Das Originalporträt lässt sich nur vermuten, aber als jemand, der von körperlichen Beschwerden geplagt wurde, ist die Heilige Apollonia für Warhol schließlich eine passende Wahl.
Das fünf Jahrhunderte alte Originalgemälde der Heiligen Apollonia hängt derzeit in der National Gallery in Washington, D.C.
Über den Verkäufer
End To End Gallery • Vereinigte Staaten
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Andy Warhol wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Er war ein amerikanischer Maler, der die Kunst der 1960er und 1980er Jahre revolutionierte und heute zu einem Mythos geworden ist.
Mit bürgerlichem Namen Andrew Warhola, begann er eine Karriere als Werbezeichner. Der Sohn tschechischer Emigranten studierte von 1945 bis 1948 am Carnergie Institute of Technology und entdeckte dort die Werbung. Er arbeitete für die Zeitschriften Glamour, Vogue, The New Yorker und Harper's Bazaar. In dieser Zeit begann er, sich Warhol zu nennen. Als mondäner und exzentrischer Publizist hat Andy Warhol die zeitgenössische Kunst geprägt. Als Leitfigur der Pop-Art erkannte er vor vielen anderen die Bedeutung von Bildern in der Konsumgesellschaft.
Doch er gab die Comics schnell auf, als er bei einer Ausstellung in der berühmten Galerie Leo Castelli entdeckte, dass Roy Lichtenstein ihm auf diesem Weg vorausgegangen war.
Mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tod ist Andy Warhol immer noch eine der einflussreichsten Figuren in der zeitgenössischen Kunst und Kultur. Warhols Leben und Arbeit inspirieren Forscher und Kreative auf der ganzen Welt durch seine immer noch aktuelle Bildsprache, seine Persönlichkeit und das von ihm selbst geschaffene Image als Berühmtheit. Sein Wirken ist immer noch Gegenstand der Forschung von Akademikern, die sich mit Kunst und Kultur beschäftigen. Seine Wirkung als Künstler geht über die "15 Minuten Berühmtheit" seiner berühmten Beobachtung hinaus: "In Zukunft wird jeder das Recht auf 15 Minuten Weltberühmtheit haben." Seine Neugier führte zu einem medienübergreifenden Werk, das dazu beitrug, dass die Grenze zwischen elitärer und populärer Kultur verschwand.
Warhol entschied sich dafür, Reproduktionen von Massenprodukten, des Massenkonsums im Siebdruckverfahren herzustellen. So macht er Campbell-Verpackungen und Coca-Cola-Flaschen zu den Stars seiner Gemälde. Er stigmatisierte die amerikanische Konsumgesellschaft und die Standardisierung von Produkten. Seine Visualisierungen waren schnell ein großer Erfolg.
1962 überarbeitete er neben den Campbell's-Suppen auch Fotos von Stars wie die mittlerweile berühmte Serie, die später viele Gemälde von Marilyn Monroe inspirierte. Seine Technik bestand darin, Schwarz-Weiß-Fotografien aufzunehmen, sie zu kolorieren und anschließend im Siebdruckverfahren zu reproduzieren, angefangen mit seinen eigenen Selbstporträts. Warhol wurde zum König der Pop-Art und herrschte über die New Yorker Underground-Szene. Die Porträts von Elizabeth Taylor, Elvis Presley und Marlon Brando gingen durch die Hände des Künstlers.
Mit einem guten Geschäftssinn ausgestattet, stellte Andy Warhol 1963 ein Bataillon von Assistenten ein, an die er die Massenproduktion seiner Kreationen delegierte. Er zog in die "Factory", ein Industriegebäude, das zu seinem Atelier wurde. Der Ort, dessen Wände mit Aluminiumfolie verkleidet sind, wird zum Zentrum des New Yorker Underground-Lebens. Warhol dreht dort seine ersten Filme (Eat und Kiss). Er interessierte sich auch für die Musikwelt und produzierte 1965 die Rockband 'The Velvet Underground', für die er auch das Plattencover entwarf.
1967 wurde Warhol Opfer eines vorsätzlichen Mordanschlags durch die Feministin Valerie Solanas, die in seinem aktuellen Film "I, a Man" mitwirkte. Sie erklärte, dass "er zu viel Einfluss auf mein Leben hatte".
In den 1970er Jahren nahm er seine malerischen Aktivitäten wieder auf und produzierte Serien von Mao, Mick Jagger, Cassius Clay oder Auftragsporträts: Ladies and Gentleman, 1975. In den frühen 80er Jahren förderte er New Yorker Künstler wie den Maler Jean Michel Basquiat, den Sänger Lou Reed und den Fotografen Robert Mapplethorpe, die oft als Papst der Pop-Art bezeichnet wurden. Das Genie der Pop-Art starb am 22. Februar 1987 nach einer Operation.
Was sollte man in Andy Warhols Werk sehen? Das Spiegelbild einer Epoche, einer Gesellschaft? Einen großen Zynismus? "Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, müssen Sie nur die Oberfläche meiner Bilder, meiner Filme, von mir betrachten. Da bin ich. Da ist nichts drunter."
Ein wichtiger Verkauf eines Kunstwerks von Andy Warhol ist das Gemälde "Shot Sage Blue Marilyn". Es wurde am 9. Mai 2022 bei Christie's in New York für 195 Millionen US-Dollar verkauft. Das Werk ist eine serigrafierte Darstellung des Hollywood-Stars Marilyn Monroe und gilt als eines der ikonischsten Werke der Pop-Art.
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