The Phoolawalas, 2025
Drucke : Digitale Kunst, Collage, Kunstdruck, Giclée-Druck · 100 x 80 x 1 cm 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 10 Exemplare
10 Exemplare vorhanden
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Abmessungen ( cm • inch )
100 x 80 x 1 cm 39.4 x 31.5 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Die Kunst des Girlandenbindens ist in Indien hoch angesehen, und häufig werden sehbehinderte oder blinde Frauen in der Herstellung beschäftigt. Das Binden von Blumen zu Girlanden in verschiedenen Mustern und Techniken zählt zu den 64 angesehenen Kunstformen. Diese Blumenkunst trägt nicht nur zum ästhetischen Wert bei, sondern spiegelt auch die reiche Geschichte und das Erbe Indiens wider. In den verschiedenen Tempelstädten erfahren wir, dass nicht nur Blumen zusammengebunden werden, sondern ganze Mengen an Geschichte, Kultur, Tradition und Spiritualität in einer Girlande vereint sind. Bestimmte Girlandenmuster schmücken die Gottheiten in vielen alten Tempeln noch heute, in ehrfurchtsvoller Erinnerung an historische Ereignisse. Wie die Killi Maalai in Srirangam erzählen die Girlanden, die den Gottheiten zu wichtigen Anlässen dargebracht werden, von glorreichen Legenden aus der Tempelgeschichte. Darüber hinaus waren Blumengirlanden nicht nur ein bedeutendes Symbol für Religion und Spiritualität, sondern auch ein unverzichtbarer Bestandteil der täglichen Kleidung von Männern und Frauen im alten Indien. Die Figuren der Frauen selbst bestehen aus Fotografien von Blumen, die über viele Jahre hinweg aufgenommen wurden, um ihre anmutigen Formen zu kombinieren und zu veranschaulichen.
Präsentation
Die 1956 in Großbritannien geborene Jane Munro ist eine aufstrebende und vielversprechende Künstlerin auf dem Kunstmarkt. Seit ihrem Bachelor-Abschluss in Film- und Fotokunst am Polytechnic of Central London im Jahr 1981, wo sie von Victor Burgin und Simon Watney unterrichtet wurde und gemeinsam mit Jo Spence der Gruppe „PolySnapper“ angehörte, verfolgt sie kontinuierlich ihren Weg im Bereich der visuellen Bildsprache. Anschließend gründete sie ein Fotostudio in Dalston, London, das Aufträge für Verlage, PR-Agenturen und Werbeagenturen annahm und gleichzeitig ihre Karriere als Porträtfotografin fortsetzte. In den 1990er-Jahren eröffnete sie ein Foto- und Designstudio in Birmingham. In dieser Zeit entwickelte sich ein Stil, der den Grundstein für spätere Entwicklungen und den Einstieg in Mixed Media, Montage und digitale Kunst legte. Während dieser Zeit nutzte sie Doppelbelichtungstechniken sowohl in ihren kommerziellen Arbeiten als auch im kreativen Bereich, was viele der Bausteine ihrer heutigen künstlerischen Entwicklung bildet. Jane hat im Laufe ihrer Karriere viele Aufträge erhalten, die sie um die ganze Welt geführt haben und die sie in ihre aktuellen Kunstwerke einfließen lassen.
Die fortwährende Debatte um Repräsentation und ihre kulturelle Bedeutung im gesellschaftlichen Kontext stand stets im Mittelpunkt ihres Schaffens. Der technologische Wandel erwies sich in vielerlei Hinsicht als günstig und erweiterte ihr visuelles Vokabular, wodurch sich ihr ein völlig neues Spektrum an Möglichkeiten eröffnete.
In jüngster Zeit hat sich ihr Werk zu einem umfassenden und in diesem Bereich einzigartigen Stil weiterentwickelt, der sich mit aktuellen Ereignissen und den ewigen menschlichen Fragen nach Liebe, Tod und Verlust auseinandersetzt. „Crossing The Divide“, eine Arbeit über die Beziehung zwischen Mutter und Sohn, wurde auf der London Art Biennale 2025 ausgestellt und verkauft.
Verwurzelt in ihrer Liebe zur Kunstgeschichte und stark beeinflusst von der Frührenaissance, geprägt von den Werken Masaccios und Piero de La Francescas, über den Expressionismus bis hin zum Abstrakten Expressionismus, lassen sich einige der Schlüsselelemente nachvollziehen, die das Fundament ihres Schaffens bilden. Durch die digitale Revolution in der Fotografie schloss sich für Jane der Kreis zu ihrer ursprünglichen Leidenschaft für Zeichnung und Montage.
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