Lake Zahara 2, 2026
Drucke : Tintenstrahl-Druck, Collage, Kunstdruck, Giclée-Druck · 80 x 100 x 1 cm 31.5 x 39.4 x 0.4 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 10 Exemplare
10 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
80 x 100 x 1 cm 31.5 x 39.4 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Dieses Kunstwerk ist eine lebendige, abstrakte Landschaft, die die Essenz eines Sonnenuntergangs über dem Wasser mühelos einfängt. Der Einsatz kräftiger, leuchtender Farben – feurige Orangetöne, die in tiefe Blautöne übergehen – erzeugt einen dynamischen Kontrast, der Bewegung und Energie vermittelt. Die untergehende Sonne taucht den Himmel in ein orangefarbenes Licht, das sich im Wasser spiegelt und so ein harmonisches Zusammenspiel der beiden Elemente schafft. Abstrakte Formen und Muster, die an Wellen und Strömungen erinnern, dominieren den Vordergrund und verleihen ihm Struktur und Tiefe. Die Verwendung geometrischer Formen und überlappender Ebenen verleiht dem Werk eine moderne, fast digitale Anmutung, ohne dabei die natürliche Schönheit zu beeinträchtigen. Das Nebeneinander von warmen und kühlen Farbtönen erzeugt ein Gefühl von Übergang und Ausgewogenheit und lädt den Betrachter ein, das Spiel von Licht und Schatten zu betrachten. Dieses Kunstwerk besticht durch seine Fähigkeit, Abstraktion mit der vertrauten Schönheit eines Sonnenuntergangs zu verbinden.
Dies war nicht als Sonnenuntergang gedacht, sondern als eine weitere Auseinandersetzung mit unserer Farbwahrnehmung, angewendet auf die Nordseite des Sees von Zahara in der Provinz Cádiz. Es geht darum, die Farben aufzubrechen und sie dann in unserer Vorstellung neu zusammenzusetzen; darum, unsere Sehweise und unsere physischen und emotionalen Reaktionen darauf zu erforschen. Was zieht uns an, was stößt uns ab, was lässt uns Unbehagen oder inneren Frieden empfinden? Es finden sich auch Bezüge zu Cézanne, dessen Werk uns alle unauslöschlich geprägt hat.
Präsentation
Die 1956 in Großbritannien geborene Jane Munro ist eine aufstrebende und vielversprechende Künstlerin auf dem Kunstmarkt. Seit ihrem Bachelor-Abschluss in Film- und Fotokunst am Polytechnic of Central London im Jahr 1981, wo sie von Victor Burgin und Simon Watney unterrichtet wurde und gemeinsam mit Jo Spence der Gruppe „PolySnapper“ angehörte, verfolgt sie kontinuierlich ihren Weg im Bereich der visuellen Bildsprache. Anschließend gründete sie ein Fotostudio in Dalston, London, das Aufträge für Verlage, PR-Agenturen und Werbeagenturen annahm und gleichzeitig ihre Karriere als Porträtfotografin fortsetzte. In den 1990er-Jahren eröffnete sie ein Foto- und Designstudio in Birmingham. In dieser Zeit entwickelte sich ein Stil, der den Grundstein für spätere Entwicklungen und den Einstieg in Mixed Media, Montage und digitale Kunst legte. Während dieser Zeit nutzte sie Doppelbelichtungstechniken sowohl in ihren kommerziellen Arbeiten als auch im kreativen Bereich, was viele der Bausteine ihrer heutigen künstlerischen Entwicklung bildet. Jane hat im Laufe ihrer Karriere viele Aufträge erhalten, die sie um die ganze Welt geführt haben und die sie in ihre aktuellen Kunstwerke einfließen lassen.
Die fortwährende Debatte um Repräsentation und ihre kulturelle Bedeutung im gesellschaftlichen Kontext stand stets im Mittelpunkt ihres Schaffens. Der technologische Wandel erwies sich in vielerlei Hinsicht als günstig und erweiterte ihr visuelles Vokabular, wodurch sich ihr ein völlig neues Spektrum an Möglichkeiten eröffnete.
In jüngster Zeit hat sich ihr Werk zu einem umfassenden und in diesem Bereich einzigartigen Stil weiterentwickelt, der sich mit aktuellen Ereignissen und den ewigen menschlichen Fragen nach Liebe, Tod und Verlust auseinandersetzt. „Crossing The Divide“, eine Arbeit über die Beziehung zwischen Mutter und Sohn, wurde auf der London Art Biennale 2025 ausgestellt und verkauft.
Verwurzelt in ihrer Liebe zur Kunstgeschichte und stark beeinflusst von der Frührenaissance, geprägt von den Werken Masaccios und Piero de La Francescas, über den Expressionismus bis hin zum Abstrakten Expressionismus, lassen sich einige der Schlüsselelemente nachvollziehen, die das Fundament ihres Schaffens bilden. Durch die digitale Revolution in der Fotografie schloss sich für Jane der Kreis zu ihrer ursprünglichen Leidenschaft für Zeichnung und Montage.
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