Station 6 2016, 2021

Aline Isoard  

Während der unvermeidlichen fast täglichen Reisen, um mein Dorf in den Alpen zu verlassen, habe ich seit meiner Kindheit die Erinnerung an dieses Spiel bewahrt, das darin besteht, die Schärfe des Blicks auf die verschiedenen Pläne der Landschaften zu berücksichtigen. So wurde ein Teil des DNA-Abdrucks meiner Arbeit gebildet.

Wenn ich mich fahren lasse, wird das Fahrzeug mit seinen vielen Öffnungen / Fenstern zu meinem transparenten mobilen Studio, das auf riesigen Reiseaufnahmen platziert ist und sich dem mitgerissenen transportierten Leben zuwendet, das sich mit dem Unvorhergesehenen, Irrationalen und manchmal Absurden auseinandersetzt. Aus diesem begrenzten Raum heraus fixieren meine Schnappschüsse, die spontan aufgenommen wurden, Momente dieser fieberhaften Raumzeit als Zeugen flüchtiger Erinnerungen an einen öffentlichen Raum in unserem kollektiven Gedächtnis.

Vor meinen Fotos ist es möglich, die manuelle Arbeit auf der Oberfläche des Papiers zu beobachten und das Gleichgewicht zwischen dem gedruckten Bild und dem einzigartigen restaurierten Bild herzustellen. Kein Zusatz, kein Kleben, keine Bearbeitung. In der Pigmentschicht sind Reue von Werkzeugen, Schmutz und Spuren von Gesten sichtbar. Wenn meine Eingriffe jedoch das Zeichenregister hervorrufen können, verändern sie auch die Farben und Materialien der Pigmenttinte. Dieser Prozess der fotografischen Depigmentierung entfernt die Epidermis des Fotopapiers von seinem Pigment, um es mit dem Weiß seiner Seele anzureichern, das wiederum Licht, Farbe und Raum sein kann. In der Stabilität des quadratischen Formats vereinfache, sortiere, lehne ich Architektur ab. Die langsame Arbeit des plastischen Chirurgen löscht die anekdotischen Elemente und verschmilzt mit dem gegebenen Schnappschuss.

Jedes Bild gehört zu einer Serie, die die verschiedenen Formen von Details ausnutzt: Schnitte in der Landschaft, Bilder im Bild, die durch Reflexionen oder von der Unterseite von Decks, Teilen, Körpern oder Objekten erzeugt werden und im Fahrgastraum sichtbar sind der LKW-Kabine, das von den Reinigungsbürsten erzeugte Allover, aber auch die Fragmentierung und Vergrößerung des Drucks selbst.

Bevor ich auf diese Weise auf Fotopapier arbeitete, fertigte ich mehrere Jahre lang abstrakte Skulpturen in bemalten Glasscheiben oder zerkratzten Spiegeln an und spielte mit der Freiheit, die der Malerei geboten wurde, um im Raum, ohne Rahmen, ohne Hintergrund zu sein. Die Spiegelbilder und ihre Reflexionen brachten bewegte Bilder. Ich fügte dann Fragmente meiner gedruckten Bilder als Standbilder hinzu, die zur Praxis der Fotografie zurückkehren.

Durch die Arbeit in Volumen und Plan hat sich herausgestellt, dass die Fotografie aus Materialien besteht, deren Depigmentierungswirkung die realistischen Ursprünge des Bildes ablenkt und das Bild über die Störung zwischen Illusion und Absicht öffnet.