Return to Paradise
Guadalupe Plaza Petersen
Fotografien - 72.6 x 90.2 x 2 cm Fotografien - 28.6 x 35.5 x 0.8 inch
2.708 €
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Return to Paradise,
2022
von Guadalupe Plaza Petersen
Fotografien : Fotoradierung 59.9 x 90.2 x 2 cm 23.6 x 35.5 x 0.8 inch
2.708 €
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Über das Kunstwerk
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 4 Exemplare
4 Exemplare vorhanden
Kunstwerk unterzeichnet
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Fotografien: Fotoradierung
59.9 x 90.2 x 2 cm 23.6 x 35.5 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Spanien
„Return to Paradise“-Serie, die einen kleinen Bezug zu dieser Zeit des Anthropozäns herstellt. Diese Serie dient als Treffpunkt, um diese Trennung der Menschheit von der Umwelt zu überdenken und zu überwinden, um uns über die klimatische Dringlichkeit nachdenken zu lassen und Umweltbewusstsein und Verantwortung gegenüber dem Planeten zu schaffen, der uns umgibt und den wir bewohnen. Und die Frage: Wo stehen wir in dieser symbiotischen Welt, nah an dieser gemeinsamen Zukunft? Ich arbeite gerne zunächst auf der Grundlage eines Konzepts oder einer Idee. Im Prozess der Interaktion zwischen meinem Epizentrum und der Peripherie ist es von entscheidender Bedeutung für die Entstehung meiner Kunst und für deren Erneuerung. Wenn man über den Zusammenhang zwischen bestimmten Meilensteinen wie dem Erwachsensein, dem Leben, dem Tod und der Art und Weise nachdenkt, sie zu ordnen, zu hinterfragen, um eine Veränderung, Mutation, Regeneration hervorzurufen, geschieht dies manchmal unbeabsichtigt. Bei der täglichen Übung von Künstlern, uns selbst in Bildern zu erkennen, die oft auftauchen, von denen wir nicht wirklich wissen, woher, gibt es immer die Möglichkeit zu springen. Der Leere nachgeben. Alles geben für etwas, von dem wir nicht einmal wissen, ob es existiert. Ich wollte die Tatsache erleben, nicht mehr im Mittelpunkt zu stehen, wie in meinen anderen Serien, aus dem Fokus zu geraten, mich auf etwas anderes als mich selbst zu konzentrieren, und es war eine Herausforderung, mit der Landschaft zu arbeiten, ohne ins Alltägliche zu verfallen Ich komme aus mir selbst heraus, stehe einfach hinter der Kamera und fotografiere, ohne mich in die Arbeit einzumischen. Stellen Sie die Schauplätze, die Umgebungen, die Unberührtheit der Landschaft, die Zerstörung der Natur, die bedrohliche Demografie wieder her und verschmelzen Sie zwischen dem Fantastischen und dem fast Unwirklichen. Ich denke, es hat mehr mit Erkundung zu tun, aber auch mit Selbsterkenntnis, der Flucht vor dem Ort der Bequemlichkeit, um aus einem gewissen Abgrund und einer Leere heraus etwas Neues zu erschaffen. Es ist eine persönliche Erkundung mit einer gewissen Fragilität und absichtlicher Mehrdeutigkeit, die vom Gefühl der Hilflosigkeit, Trennung, Grenzen, Grenzen, Zeit und davon spricht, wie der Zustand der Dinge kurz vor dem Platzen steht. Was ist es nicht? Was ist es? Die klassische Wissenschaft bestand auf Gleichgewicht, Ordnung und Stabilität. Heute sehen wir überall Schwankungen und Instabilität. Wir sind uns der inhärenten Komplexität des Universums bewusst geworden. Je mehr wir das Universum erforschen, desto bestürzter sind wir über das erzählerische Element, das wir auf allen seinen Ebenen finden. Die Natur präsentiert uns auch ineinander eingebettete Erzählungen; kosmologische Geschichte, Geschichten auf molekularer Ebene, Geschichte des Lebens und des Menschen, bis wir unsere individuelle Geschichte erreichen. Ohne innezuhalten und uns fast wie ein Mantra zu fragen: Was ist es, was ist auf der anderen Seite? Verlust, Schmerz, Chaos und das Bedürfnis zu entkommen, als menschliche Zuschauer mit einer Vorstellung, die unser Leben und unsere Zustände Revue passieren lässt und versucht, sich parallel zu dieser realen Welt zu verbinden, die erhält, die einlädt, verzaubert, die fordert, dass die Zeit ist so unsicher, unsicher und abstrakt. Das Leben als Ganzes als eine einzige kosmische Einheit. Und auf diesem Weg und in diesem Hintergrund oder dieser Grenze streben meine Bilder an und die Formen beginnen sich aufzulösen.
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Guadalupe Plaza Petersen wurde 1979 in Salta, Argentinien, geboren. Er ist bildender Künstler, seine künstlerischen Mittel sind Fotografie, Videokunst und Installation.
Er hat weltweit auf Ausstellungen in Lateinamerika, Europa und Asien ausgestellt.
Sie hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der ISI SOLO Hava Indonesia University, verliehen von der indonesischen Botschaft, 2011–2012.
Sie lebte und unterrichtete Workshops für zeitgenössische Kunst in Italien. Von 2009 bis 2010. Sie studierte Theater, Soziale Kommunikation und Grafikdesign.
Sie besuchte Seminare zur audiovisuellen Semiotik und Workshops zur fotografischen Ästhetik bei Guadalupe Miles und Eduardo Gil.
Videokunst- und elektronische Kunstkliniken mit Carlos Trilnick und Jacobo Sucari am CCEBA, Seminar für Fotografie und Kunst, und Neue Medien mit Andrea Elías, Kunsthistorische Workshops in Italien.
Einzelkliniken mit Gabriel Valansi und Fernando Farina. Sie nahm an der Biennale für Dokumentarfotografie in Tucumán teil.
Auszeichnungen und Stipendien
Darmasiswa-Stipendium in Indonesien, ISI SOLO University
Sie wurde auf nationaler Ebene von der OSDE Foundation ausgezeichnet.
Stipendium des National Endowment for the Arts: Work Analysis and Monitoring Workshop, 2012.
Stipendium für den Aufenthalt und die Begegnungen von Künstlern in Córdoba in der Stadt der Künste.
Professionelle Jobs
Fotoassistent für audiovisuelle Medien und Produktionsassistent für den Fotografen Julio Pantoja, Fotodokumentationsprojekt, Kulturabteilung des brasilianischen Außenministeriums.
Leitender Produktionsassistent für das Ballett „El Cascanueces“, Teatro Colon.
Protokoll und Zeremonie im Ministerium für Bildung und Kultur, Salta.
Bibliotheks- und Archivleiter am MAC, Museum für zeitgenössische Kunst in Salta.
Kulturmanagement im Kulturministerium des Kulturministeriums von Salta.
Grafikdesign in der Kammermusikabteilung des Kulturministeriums, Salta.
Einzelausstellungen
2019 de (s) amor, Museum für zeitgenössische Kunst von Salta.
2011 von (s) Roots in Espacio Arte, Airports 2000, kuratiert von Mariana Rodríguez Iglesias.
2009 von (s) rooting in Casa de la Cultura, Cosenza Italia, kuratiert von Lucas Michael.
2008 Aufzeichnungen meiner Aktion, Fotoinstallation (Hintergrundbeleuchtung), in Pro Cultura Salta.
2007 Aufzeichnungen meiner Aktion, Fotoinstallation (Hintergrundbeleuchtung) MAC, Museum of Contemporary Art.
2004 They know not that, MAC, Museum für zeitgenössische Kunst von Salta.
Gemeinschaftsausstellungen
Korrespondenz 2021, Kurator: Thomas Brown Der Fotograf ? Galerie (London)
2019 Space 3, Design, Salta
2019 Internationale Ausstellung für bildende Kunst 2019, Verband der Toskana, Hausmuseum der Stadt – San Miguel de Tucumán
2014 Space 3, Design Art Space, Salta
2009 de (s) rraigo, Museum der Gegenwart, Cosenza Italia, Kurator: Lucas Michael.
2006 Gemeinschaftsausstellung auf regionaler Ebene für den OSDE Foundation Visual Arts Contest im Museum of Fine Arts, Timoteo Navarro, Tucumán.
2006 National Endowment for the Arts, Gemeinschaftsausstellung von Künstlern aus Salta „Belonging“.
2006 Imago Buenos Aires Art Space, Gemeinschaftsausstellungswettbewerb von OSDE.
2006 Museum für zeitgenössische Kunst von Salta, Gemeinschaftsausstellung von Künstlern, OSDE-Stiftung.
2006 Provincial Museum of Fine Arts, RED Video Art für die Ausstellung „Fine Arts in Fine Arts“, zusammen mit dem Filmemacher José María Martinelli.
2006 Museum für zeitgenössische Kunst von Salta, Interveniertes Objekt „Mujeres con Memoria“. Fundación Alegría, Interveniertes Objekt „Cardones mit Seele“.
Veröffentlichungen
2021 L'Oeil de la photographie; /de/ guadalupe-plaza-petersen-dv /
2021 Te Schülerbereich; /home/guadalupe-plaza-petersen-return-to-paradise
Hong Kong Time Out, /hong-kong/reisen/street-eats-the-peking-leckereien
/article/pictures-of-china/ Immersion Travel Mag und Sevenseas
Sammlungen
Ihre Arbeiten sind Teil der MAC-Sammlung (Museum für zeitgenössische Kunst, Salta).
Galerien
https: // valkgaller /etiqueta-producto/guadalupe-plaza- Valkgallery: Godoy Cruz 1768, 1414 Buenos Aires, Argentinien
Ausbildung:
ISI SOLO University, Fotografie
CIC, Centro de Investigación Cinematográfica, La Escritura en la Práctica Curatorial
FNA, Fondo Nacional de las Artes, Artist in Residence
CCEBA, Cooperación Española Cultura Buenos Aires, Nuevas Estrategias Documentales
Auszeichnungen und Auszeichnungen:
Darmasiswa-Stipendium in Indonesien, ISI SOLO University
Sie wurde auf nationaler Ebene von der OSDE Foundation ausgezeichnet.
Stipendium des National Endowment for the Arts: Work Analysis and Monitoring Workshop, 2012.
Stipendium für den Aufenthalt und die Begegnungen von Künstlern in Córdoba in der Stadt der Künste.
Ausstellungen:
Einzelausstellungen
2019 de (s) amor, Museum für zeitgenössische Kunst von Salta.
2011 von (s) Roots in Espacio Arte, Airports 2000, kuratiert von Mariana Rodríguez Iglesias.
2009 von (s) rooting in Casa de la Cultura, Cosenza Italia, kuratiert von Lucas Michael.
2008 Aufzeichnungen meiner Aktion, Fotoinstallation (Hintergrundbeleuchtung), in Pro Cultura Salta.
2007 Aufzeichnungen meiner Aktion, Fotoinstallation (Hintergrundbeleuchtung) MAC, Museum of Contemporary Art.
2004 They know not that, MAC, Museum für zeitgenössische Kunst von Salta.
Gemeinschaftsausstellungen
Korrespondenz 2021, Kurator: Thomas Brown Der Fotograf ? Galerie (London)
2019 Space 3, Design, Salta
2019 Internationale Ausstellung für bildende Kunst 2019, Verband der Toskana, Hausmuseum der Stadt – San Miguel de Tucumán
2014 SPACE 3, Design Art Space, Salta
2009 de (s) rraigo, Museum der Gegenwart, Cosenza Italia, Kurator: Lucas Michael.
2006 Gemeinschaftsausstellung auf regionaler Ebene für den OSDE Foundation Visual Arts Contest im Museum of Fine Arts, Timoteo Navarro, Tucumán.
2006 National Endowment for the Arts, Gemeinschaftsausstellung von Künstlern aus Salta „Belonging“.
2006 Imago Buenos Aires Art Space, Gemeinschaftsausstellungswettbewerb von OSDE.
2006 Museum für zeitgenössische Kunst von Salta, Gemeinschaftsausstellung von Künstlern, OSDE-Stiftung.
2006 Provincial Museum of Fine Arts, RED Video Art für die Ausstellung „Fine Arts in Fine Arts“, zusammen mit dem Filmemacher José María Martinelli.
2006 Museum für zeitgenössische Kunst von Salta, Interveniertes Objekt „Mujeres con Memoria“. Fundación Alegría, Interveniertes Objekt „Cardones mit Seele“.
Berufs-/Lehrerfahrung:
Fotoassistent für audiovisuelle Medien und Produktionsassistent für den Fotografen Julio Pantoja, Fotodokumentationsprojekt, Kulturabteilung des brasilianischen Außenministeriums.
Leitender Produktionsassistent für das Ballett „El Cascanueces“, Teatro Colon.
Protokoll und Zeremonie im Ministerium für Bildung und Kultur, Salta.
Bibliotheks- und Archivleiter am MAC, Museum für zeitgenössische Kunst in Salta.
Kulturmanagement im Kulturministerium des Kulturministeriums von Salta.
Grafikdesign in der Kammermusikabteilung des Kulturministeriums, Salta.
Künstlerische Einflüsse:
Arte Contemporáneo, Marina Abramovic, Luoise Bourgeois.
Stichworte:
Landschaft, zeitgenössische Kunst, Antropozän, Klimaklima.
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