Soil (L), 2021

Isabelle van Zeijl  

Serie: Flower Evolution

Isabelle van Zeijl ist eine etablierte, international anerkannte Künstlerin in der Mitte ihrer Karriere. Sie ist bekannt für ihre Meisterhaftigkeit, eindrucksvolle Selbstporträts mit Tiefe und Bedeutung zu schaffen, die das Leben bereichern und von bleibender und beeindruckender Tiefe und Wert sind.

Van Zeijl taucht in die Postmoderne ein, um eine Vision weiblicher Macht zu schaffen, die sowohl historische als auch Schönheitskonzepte des 21. Jahrhunderts in Frage stellen lässt. Van Zeijl inszeniert die Szenen völlig unabhängig, sie ist sowohl Modell, Schöpferin, Objekt als auch Subjekt. Ihre Arbeit besitzt eine zeitlose Schönheit, die die Grenzen von Epoche und Medien überschreitet.

Als Frau erlebt sie Vorurteile gegenüber Frauen; Frauenfeindlichkeit in vielfältiger Form, darunter Geschlechterdiskriminierung, Herabwürdigung, Gewalt gegen Frauen und sexuelle Objektifizierung. „Ich fragte mich, zu welchem Menschen ich mich entwickeln muss und wie ich meine Last nutzen kann, um Licht zu bringen und eine Veränderung in der Welt zu bewirken? Ich beschloss, meinen Blick auf alles Schöne um mich herum zu richten. Schönheit, Licht und Inspiration zu bringen, wurde zu meiner Mission.“ Van Zeijl ästhetisiert diese Vorurteile in ihrer Arbeit, um diese beunruhigende Dichotomie visuell zu erörtern und eine neue Sichtweise auf weibliche Schönheit, die Neuerfindung des Selbst, zu präsentieren.

Diese Ideen kommen auch in der Kollektion „The Rebirth of The Dutch Flower“ zum Ausdruck. In dieser Fotoserie verwendet sie ausrangierte Blumen ihrer lokalen Züchter, um auf die bedauerliche Massenvernichtung während des weltweiten Lockdowns aufmerksam zu machen.

Aber die rätselhaften Fotografien sind auch ein Loblied auf die Hoffnung, denn sie verleihen den Blumen neues Leben, indem sie Erneuerung, Wiedergeburt und Neuerfindung suggerieren. Wie Van Zeijl erklärt: „Blumen wachsen aus dunklen Momenten. Je mehr Schwierigkeiten, desto schöner werden sie. Sie neigen immer dazu, dem Licht entgegenzuwachsen.“

Sie investiert in ihre Bilder, indem sie Motive verwendet, die faszinieren und Emotionen hervorrufen. Für ihre Moonshot-Kollektion ließ sich Van Zeijl von der tieferen Bedeutung des Pferdes inspirieren und beschloss, sich mit ihnen darzustellen. Jahrelang arbeitete sie mit Pferden. Sie lernte, eine Verbindung herzustellen, aufmerksam zuzuhören, ihre Weisheit zu verkörpern und erlebte, wie Pferde sie zu größerer Freiheit führten. Um das Vertrauen des Pferdes zu gewinnen, musste sie sich zu völliger Hingabe entwickeln. Van Zeijl erfindet sich immer wieder neu und hat ein Werk geschaffen, das über den Bereich des individuellen Ausdrucks hinausgeht.

Ihre Arbeit beruhigt das Auge und berührt die Seele. Sie inspiriert den Betrachter, sich wieder mit seiner eigenen höheren Berufung, seiner seelischen Sehnsucht zu verbinden. Sie erinnert ihn daran, seinen Mut und seine Demut zu vertiefen, sich selbst zu hinterfragen und sich selbst aufzufordern, in seiner Seele nach Größe zu suchen und zu entdecken, dass Schönheit immer da ist.

Van Zeijl hat in den letzten siebzehn Jahren kontinuierlich und international ausgestellt. Sie wurde von Galerien in den USA, Großbritannien und Europa vertreten und stellte auf etablierten internationalen Kunstmessen in New York, Miami, Los Angeles, Hongkong, London, Deutschland, Belgien, Schweden und Italien aus. Sie war eine der Gewinnerinnen des The Young Masters Emerging Women Art Prize in London. Ihre Werke sind im Four Seasons Hotel in Paris und in zahlreichen öffentlichen Sammlungen in den USA, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Frankreich und den Niederlanden zu finden.