Silence, 2015

Isabelle van Zeijl  

Serie: LIEBE DIE GEGENWART
Isabelle van Zeijl ist eine etablierte, international anerkannte Künstlerin in der Mitte ihrer Karriere. Sie ist bekannt für ihre Meisterhaftigkeit, eindrucksvolle Selbstporträts mit Tiefe und Bedeutung zu schaffen, die das Leben bereichern und eine dauerhafte und beeindruckende Tiefe und Wertigkeit besitzen.
Van Zeijl taucht in die Postmoderne ein, um eine Vision weiblicher Kraft zu schaffen, die Sie sowohl historische als auch Schönheitskonzepte des 21. Jahrhunderts in Frage stellen lässt. Van Zeijl produziert die Szenen völlig unabhängig, sie ist sowohl Modell, Schöpferin, Objekt als auch Subjekt. Ihre Arbeit besitzt eine zeitlose Schönheit, die die Grenzen von Epoche und Medien überschreitet.
Als Frau erlebt sie Vorurteile gegenüber Frauen; Frauenfeindlichkeit in vielerlei Hinsicht, darunter Geschlechterdiskriminierung, Herabwürdigung, Gewalt gegen Frauen und sexuelle Objektivierung. „Ich fragte mich, zu welchem Menschen ich mich entwickeln muss und wie ich meine Last nutzen kann, um Licht zu bringen und eine Veränderung in der Welt herbeizuführen? Ich beschloss, meinen Blick auf alles Schöne um mich herum zu richten. „Schönheit, Licht und Inspiration zu bringen, wurde zu meiner Mission.“ Van Zeijl ästhetisiert diese Vorurteile in ihrer Arbeit, um diese beunruhigende Dichotomie visuell zu diskutieren und eine neue Sichtweise auf weibliche Schönheit zu präsentieren, die Neuerfindung des Selbst.
Diese Ideen werden auch in der Kollektion „The Rebirth of The Dutch Flower“ dargestellt. Diese Fotoserie verwendet ausrangierte Blumen ihrer lokalen Züchter, um die bedauerliche Massenvernichtung während des weltweiten Lockdowns hervorzuheben.
Aber die rätselhaften Fotos sind auch eine Feier der Hoffnung, da sie den Blumen neues Leben einhauchen, indem sie Erneuerung, Wiedergeburt und Neuerfindung suggerieren. Wie Van Zeijl erklärt: „Blumen wachsen aus dunklen Momenten, je mehr Schwierigkeiten, desto schöner werden sie, sie neigen immer dazu, dem Licht entgegenzuwachsen.“
Sie investiert in ihre Bilder, indem sie Motive verwendet, die faszinieren und Emotionen hervorrufen. Für ihre Kollektion „Moonshot“ ließ sich Van Zeijl von der tieferen Bedeutung des Pferdes inspirieren und beschloss, sich selbst mit ihnen darzustellen. Jahrelang arbeitete sie mit Pferden. Sie lernte, Verbindungen herzustellen, aufmerksam zuzuhören, ihre Weisheit zu verkörpern und erlebte, wie Pferde sie zu größerer Freiheit führten. Um das Vertrauen der Pferde zu gewinnen, musste sie sich zu völliger Hingabe entwickeln. Van Zeijl erfindet sich immer wieder neu und hat ein Werk geschaffen, das über den Bereich des individuellen Ausdrucks hinausgeht.
Ihre Arbeit beruhigt das Auge und berührt die Seele, inspiriert den Betrachter, sich wieder mit seiner eigenen höheren Berufung, seiner seelischen Sehnsucht zu verbinden. Sie erinnert ihn daran, seinen Mut und seine Demut zu vertiefen, sich selbst zu hinterfragen und sich selbst zu bitten, in seiner Seele nach Größe zu suchen und herauszufinden, dass Schönheit immer da ist.
Van Zeijl hat in den letzten siebzehn Jahren kontinuierlich und international Werke ausgestellt, wurde von Galerien in den USA, Großbritannien und Europa vertreten und stellte auf etablierten internationalen Kunstmessen in New York, Miami, Los Angeles, Hongkong, London, Deutschland, Belgien, Schweden und Italien aus. Sie war eine der Gewinnerinnen des The Young Masters Emerging Women Art Prize in London. Ihre Arbeiten befinden sich im Four Seasons Hotel in Paris und in zahlreichen öffentlichen Sammlungen in den USA, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Frankreich und den Niederlanden.