Gewitter and Directive Forces. Diptych, 2022

Cristian Hunter   Aufstrebende Künstler

Dieses Kunstwerk wurde vom Künstlerduo Hunter & Gatti (2010–2023) geschaffen. Diese Werke sind Teil des von Cristian Hunter verwalteten und ausgestellten Archivs. Die Technik des Künstlers besteht aus der Verwendung von zwei Drucken: Der erste Druck ist die Originalfotografie und der zweite Druck ist eine verschwommene Version des auf Glas gedruckten Bildes. Die Glasversion des Bildes wird mit einem Eisenwerkzeug zertrümmert, um den Bruch zu kontrollieren. Die Künstler haben die Glasteile auf das Originalbild geklebt, wodurch ein unscharfer Effekt entsteht. Die Künstler erforschen die unendlichen Möglichkeiten der Transformation noch weiter, indem sie etwas so Vergängliches wie ein Mode-Editorial in etwas völlig anderes und Originelles verwandeln; ein einzigartiges Kunstwerk. Das „sichtbare“ Spektrum ist wahrscheinlich die bekannteste Sinnesbeschränkung des Menschen, da das menschliche Auge nur Licht mit Wellenlängen zwischen 390 und 750 Nanometern wahrnehmen kann. Natürlich ist die Bezeichnung „sichtbares“ Spektrum etwas irreführend, da viele Tiere Licht mit Frequenzen außerhalb dieses relativ schmalen Bandes elektromagnetischer Strahlung wahrnehmen können. Mithilfe der Infrarot-Schwarzweißfotografie verändern sich die Bilder, wie Sie gerade gesehen haben: Grüntöne werden fast weiß und Blautöne dramatisch dunkel. Die Farben werden nicht verzerrt, es wird lediglich ein anderer Teil des Spektrums erfasst – eine andere Realität, die sich völlig von der uns bekannten unterscheidet. Deshalb sind Kameras und Filme seit jeher darauf ausgelegt, ultraviolettes und infrarotes Licht zu eliminieren, sodass die Ergebnisse dem entsprechen, was das menschliche Auge sieht – und genau das verändern sie. Cristian Hunters Arbeit basiert auf dieser Überzeugung. Seine Fotografien – entstanden im Laufe einer soliden internationalen Karriere – sind nicht bloße Dokumente, sondern eröffnen neue Bereiche, in denen Malerei, Textur und Gestik der Fotografie neue Bedeutungsdimensionen verleihen. Hunter erforscht, wie sich die Bedeutung eines Bildes im Laufe der Zeit verändern kann – wie Kontext, Erinnerung und manuelle Eingriffe das einst Eingefangene in etwas neu Enthülltes verwandeln können. Jedes Werk ist eine Einladung, noch einmal hinzuschauen und zu entdecken, was hinter dem Sichtbaren liegt. Geleitet von der Prämisse „Nichts bleibt stehen“, arbeitet er mit seinem persönlichen Archiv, interpretiert es neu, erweckt einst Erlebtes zu neuem Leben und durchbricht den linearen Fluss zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Seine Linse hat namhafte Persönlichkeiten wie Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona und Bruno Mars eingefangen. Doch sein Fokus geht über die Porträtfotografie hinaus – was ihn wirklich interessiert, ist, was bleibt, wenn das Bild nicht mehr wörtlich ist, sondern als lebendiges Objekt entsteht. Sein aktuelles Werk umfasst sowohl neue Arbeiten als auch ausgewählte Kunstwerke aus dem künstlerischen Nachlass von Hunter & Gatti, dessen Manager er heute ist. Diese werden gebührend als „erstellt von Hunter & Gatti“ gekennzeichnet, neben seiner persönlichen Arbeit präsentiert und stellen einen Dialog zwischen Geschichte, Transformation und zeitgenössischem Blick her. Seine Arbeiten wurden in Städten wie Barcelona, New York und Miami ausgestellt und spiegeln eine visuelle Praxis wider, die auf Erfahrung, Erkundung und kontinuierlicher Weiterentwicklung basiert. Aus der Serie „Infinite“: Acryl und Kratzbilder auf Fine-Art-Metallic-Papier mit Perlglanzbeschichtung.

Gesamtgröße: 20,8 Zoll H x 31,2 Zoll B