BUS, 2023

Jean-François Levere  

Seit meiner frühesten Kindheit, soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer die grafischen Linien von Landschaften, Gebäuden, Denkmälern, einfach allem, worauf meine Augen mich richteten, beobachtet.

Ich experimentierte mit Räumen, indem ich einfach Objekte mit meinen Augen betrachtete. Die grafische Beschaffenheit der Orte drängte sich mir auf.

Als ich zum ersten Mal eine Kamera sah, war es Liebe auf den ersten Blick – dieses faszinierende und wundervolle Objekt, das meine Visionen, meine visuellen Interpretationen, umsetzen konnte. Mir wurde klar, dass die Kamera zum Werkzeug eines ganz eigenen künstlerischen Prozesses werden würde, der schon immer ein Teil von mir war.

Als ich älter wurde, entdeckte ich, dass die Fotografie die Kraft hatte, mir die Welt zu öffnen und sowohl ein Grund zum Reisen als auch eine Einladung war, ferne oder unerwartete Orte zu entdecken.

Im Jahr 2002 erstellte ich einen Bildband über die Hintergründe der 24 Stunden von Le Mans, der mit meiner Arbeit im Motorsport in Verbindung stand. Später produzierte ich eine Reisedokumentation über Chile, die sich mit dem Leben der Mapuche-Indianer befasste, und hatte die Gelegenheit, diese beim Visa pour l'Image Off Festival in Perpignan und beim Le Mans Image Festival auszustellen.

Mit meinem Hintergrund im Fotojournalismus und einem Abschluss der EMI-CFD-Schule hatte ich auch die Möglichkeit, vielseitige Reportagen über alles Mögliche zu erstellen, von einem großen britischen Fußballverein bis hin zur Solidarität zwischen den Generationen in unseren französischen Großstädten.

Auf eigene Initiative reiste ich 2006 anlässlich des 70. Jahrestages des bezahlten Urlaubs monatelang mit einem Wohnmobil durch unser Land, um in Zusammenarbeit mit journalistischen und kommerziellen Akteuren wie Le Monde, SFR oder Nikon, die meinem Ansatz gegenüber aufgeschlossen waren, ein Fotoprojekt mit dem Titel „Les Congés Photographiés“ durchzuführen.

Über die Jahre hinweg hat sich diese Offenheit gegenüber der Welt auch in einem Interesse an den Werken renommierter Fotografen niedergeschlagen. So habe ich mir eine fundierte fotografische Bildung angeeignet, indem ich mich von ihrer Kunst, ihren Techniken und ihren Inspirationsquellen inspirieren ließ und diese in mich aufnahm.

Inspirationen, die sich seit 2009 im Laufe meiner vielen Geschäftsreisen nach und nach weiterentwickelt und eine neue, künstlerischere Richtung eingeschlagen haben.

Auf meinen Reisen durch Asien, Hongkong, Macau, Neuseeland und sogar durch Europa fotografierte ich zunächst Situationen und Momente, dann Menschen, Schatten, ihre Bewegungen, Spiegelungen – manchmal noch in Farbe, dann immer weniger und heute ausschließlich in Schwarzweiß. Schwarzweiß spiegelt meine künstlerische Inspiration am besten wider.

Mein künstlerischer Ansatz, der sich in der Fotografie, in ihrem Schwarz-Weiß, den eingefangenen Schatten und Spiegelungen äußert, besteht darin, eine andere Sichtweise, eine andere Beobachtung eines Ortes, einer Situation oder eines Moments zu erraten und vorzuschlagen, der in absehbarer Zeit nicht mehr existieren wird, von dem, was dort für alle zu geschehen scheint.