Patagonia Immense, 2017

Mirtha Otaño  

Mirtha Otaños Arbeit erinnert an Metaphysik und Traumhaftigkeit. Die kahlen und faszinierenden Landschaften dieser Stadt versetzen uns zurück in eine fantastische Welt, in der langbeinige Charaktere leben. Sie braucht keine Angst oder Störung, ihr Ding ist ein harmonisches Werden mit Werken, die sich bewegen und mobilisieren. Sie zeigt immer auf den Menschen, auch wenn sie eine Landschaft malt. Ihre Themen drücken Wut, Liebe und Distanz aus, zu denen sie auf magische Weise Freude, Stolz, Angst und Ausbeutung hinzufügt, Manifestationen, die alle immer in ihr eigenes universelles Werden eingefügt sind. Sie arbeitete an verschiedenen Techniken der bildenden Kunst und schuf Installationen. Zu ihrem Bilduniversum fügt sie ihre Rolle als Ingenieurin und Pianistin hinzu.

"Mein größtes Wachstum - erzählt sie uns - kommt von Mireya Baglietto, die mich mit einer hohen Nachfrage geführt hat."

Baglietto sagte einmal über ihre Arbeit: "Mirtha Otaño hat vor einiger Zeit (…) die Motoren auf volle Leistung gebracht und begann, engagiert und fast vehement über das Board zu segeln."

Mirtha ist Ingenieurin und bewahrt von dort aus die systemische Ordnung, die zur Entwicklung ihres kreativen und spielerischen Prozesses beiträgt. Eine interessante Integration von Werten führt zur Entstehung seltsamer Charaktere, Wesen, die sie streckt, streckt und streckt gleichzeitig. Maß für eine ungewöhnliche Perspektive, Ideologie, die ein wiederkehrendes Thema begrüßt, das zwischen den Räumen seiner Heimat Patagonien und den Ereignissen, die wir alle heute kennen, ausgewogen ist. Seine Werke sind unruhig und das ist an sich schon gut, denn wenn ein Künstler etwas vermitteln muss, ist es Sorge, Mobilität und Risiko. Kunst ist ein Prozess, ein Prozess, der aus seiner Zeit geboren wird, und diesmal erfordert unsere Zeit unsere Sorgen, unsere Mobilität und unsere Risiken.