Ceci n'est pas un Magritte, 2021

B.AX  

Die autodidaktische Malerin Béatrix Vincent alias B.AX rückt Frauen ins Rampenlicht, mit dem Wunsch, ihnen zu huldigen und die soziale Gleichstellung zu fördern. In ihren Gemälden nehmen wir den Einfluss der urbanen Kunst wahr: Banksy, Miss Tic, Shepard Fairey,… insbesondere "Schablonenkunst" und "Schreiben", auch wenn sie sagt, sie fühle nicht die Legitimität, zu behaupten, zur Strömung der Straße zu gehören Kunst "da es nicht an den Wänden malt.

Sie mag Mischtechnik: Acryl mit einem Hauch von 3D-Farbe, Posca, Sprühdosen, Einschlüsse von Zeitungen aus aller Welt, Schablonen, Tuschenspritzer und manchmal sogar Nagellack. Die Frauen sind attraktiv, ausdrucksstark, stark und zerbrechlich zugleich und tragen immer Emotionen.

Als Teenager besuchte sie mehrere Jahre ein Künstleratelier (Cathy Clauzel). So wurde sie in die Technik von Pastell, Kreideskizzen, Graphit, roter Kreide ... manchmal von lebenden Modellen eingeführt. Seine Malpraxis hörte nach dem Abitur auf (Studium, sein Beruf, dann sein Familienleben, das Vorrang vor seinen künstlerischen Aktivitäten hat).

Es bedurfte eines Bruchs, einer starken Botschaft, in diesem Fall der Krankheit, um den wesentlichen Charakter des künstlerischen Schaffens in ihrem Leben wahrzunehmen und sich wieder mit dieser Leidenschaft zu verbinden, diesem Teil ihrer selbst, den sie mundtot gemacht hatte und in dem sie begraben war Trotz ihrer selbst aus falsch guten Gründen der Person in Eile. Aus dieser Tortur zieht sie eine gewisse Dringlichkeit zum Leben. Einerseits fühlt sie sich voll und ganz im "Hier und Jetzt", wenn sie malt, und dies bringt ihr Vergnügen und Gelassenheit, andererseits ist es eine Möglichkeit für sie, auszudrücken, was geschehen ist. Vielleicht aus Mangel in seinen Körper eingeprägt nach außen gerichtet zu sein.

Ihre engagierte Kunst ist vereint, da sie zwei Verbände im Kampf gegen Krebs unterstützen kann (Spark-LR und die Liga gegen Krebs), für die sie sich sehr dankbar fühlt.

In ihren Gemälden spielt sie besonders gerne mit voll und leer, hell und dunkel, matt und glänzend. Somit ist es das Gehirn, das vervollständigt, was durch die gewünschte Verwechslung von Schatten und Hintergrund dem Auge nicht angeboten wird. Auf diese Weise möchte sie auch diejenigen, die ihre Werke kennenlernen, zu einem Mitschöpfer machen, der frei von ihren Entscheidungen, ihrer Vorstellungskraft und frei ist, ihre eigenen Emotionen auf die Arbeit zu projizieren. Romain Rolland sagte: „Sie lesen nie ein Buch, Sie lesen sich durch Bücher, um sich selbst zu entdecken. So lassen wir es verstehen, ohne es zu sagen, wir lassen den Zuschauer sich vorstellen, sich wundern, versuchen, die Antwort selbst zu geben.

In einer Kultur der Verehrung des Vollen findet sie es interessant, nur eine reduzierte Farbpalette zu verwenden, um auch mit der Leere zu spielen, mit dem, was nicht gesagt wird, was nicht gezeigt, sondern nur vorgeschlagen wird und aus dem Kontrast, der sich aus ihrem ergibt Nebeneinander. Wir hören ein Flüstern, wir wollen mehr wissen, während der Drang ist, unsere Ohren zu bedecken, wenn jemand schreit.