Blue Mood, 2022

Ganna Prymakova  

Künstler-Statement:

Eine Künstlerin aus Kiew, Ganna Primakova, malt Stillleben, die man „Stimmungsbilder“ nennen könnte. Sie kommen unglaublich unter ihrer Bürste hervor - wunderschön, festlich und bezaubernd. Sie sagt, dass sie während ihrer gesamten künstlerischen Laufbahn viele verschiedene Farbvorlieben hatte. Das erste war schwarz, dann rot, gefolgt von cremefarben und jetzt etwas, was sie dekorativ nennt, weil sie jetzt helle, lebendige Farben bevorzugt.

Das Stillleben-Genre hat Anna Primakova schon immer auf sich aufmerksam gemacht, seit sie Malerei in verschiedenen akademischen Ateliers von Shatalin und Huyda studierte. Unnötig zu erwähnen, dass sie in jedem Genre mit Leichtigkeit malt.

Es gab einen merkwürdigen Fall in ihrem Leben, der ihre künstlerischen Fähigkeiten auf die Probe stellte. Einer der Käufer bat Anna, ein Pferd zu zeichnen, das seiner Ansicht nach eine Bestätigung für das Talent eines Künstlers sein müsse. Auf die Frage, ob die Künstlerin diese Aufgabe bewältigt habe, antwortete die Käuferin stolz: „Wetten!“ und wurde ihre aufrichtige Unterstützerin fürs Leben.

Anna Primakova interessiert sich in ihren Stillleben nicht so sehr für Blumen und Gegenstände, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Sie existieren, sind aber gleichzeitig auf ihren Leinwänden kaum wahrnehmbar. Sie gibt einem Betrachter einfach Hinweise und lässt ihn oder sie dann das, was er sieht, in seinem Kopf nachbilden und verfeinern. Die Stillleben von Anna Primakova gleichen Träumen, in denen die Realität von einem durchscheinenden Schleier des Geheimnisses überzogen ist. ?Ein Stillleben ist ein Geisteszustand? sagt der Künstler. Das Publikum muss die wahre Essenz und das Mysterium der Seele der Künstlerin und die komplizierte Struktur ihrer Weltanschauung verstehen. Sie lässt das Stillleben, das allgemein als weibliches Genre wahrgenommen wird, nicht nur wichtiger klingen, sondern sieht auch so schön aus, dass es sich unwirklich anfühlt.

Anna Primakova betont, dass das Wichtigste für sie die Fähigkeit ist, einen bestimmten Moment zu finden und einzufangen, einen Augenblick der Realität, der zu einer Inspirationsquelle für ihre Kreationen wird. „Es könnte alles sein, nur ein Element des Musters auf einem Krug, eine der Spiralen auf einer Muschel. Aber in dem Moment, in dem ich anfange zu sehen und zu fühlen, wird dieses unbedeutende Ding für mich zum Bedeutendsten, Geliebtesten und Kultiviertesten der Welt.“ Anna malt ihre Leinwände in einem Ausbruch von Inspiration, auch wenn sie der Natur nachempfunden ist. Ihre Emotionen und Stimmungen spielen eine entscheidende Rolle bei der Erstellung ihrer Kunstwerke.

Anmutige Silhouetten von Vasen, Blumen und ausdrucksstarke, aktive Farbtupfer sind die Grundbestandteile von Annas Stillleben. „Ich habe mich nie für ein traditionelles, realistisches Stillleben interessiert, weil ich die wörtliche Interpretation des Lebens nicht mag. Ich arbeite nicht an Kompositionen für meine Stillleben, sie leben in mir.“ Heute ist die Palette dieser Künstlerin so voll und aktiv wie nie zuvor. Aber sie möchte ihre Farbthemen noch intensivieren und sagt: „Ich sehne mich nach aktiveren und gesättigteren Farben, die vollen Aufruhr von ihnen".

Sich ihres inneren Kampfes nicht bewusst, wird der Betrachter von der enormen Energie ihrer Stillleben gefangen genommen, verzaubert von dem unglaublichen Glanz irisierender Farben und doch erstaunt über die Weichheit und Heimeligkeit der subtilen Welt der Dinge, die aus den Spinnweben hervortritt verrückte Farben. Im Handumdrehen verwandelt sich die üppige, farbenfrohe Welt, die der Künstler uns zeigt, in etwas Freundliches, Gemütliches und Intimes, etwas, das unsere verrückte Welt zu einem etwas schöneren Ort macht.

Geboren am 23. Mai 1960.

Geburtsort- c. Kiew.

Studium an der Kunstschule T G. Shevchenko in Kiew.

Studienort – Kiewer Staatliches Künstlerinstitut, Fakultät für Malerei, Werkstatt für Schlachtenmalerei, unter der Leitung von Professor Shatalin V. V., (1979-1984).

1989 – Mitglied der National Union of Artists.

1984 - Ausstellung der ersten Republik.
1987 – Kollektivausstellung in Schweden.

1991 - 92 - Ausstellungen in c. Shanberg (Deutschland).

1993 - Ausstellung in c. Moskau.

1998- c. Praha (Republik Cheh). 2001- c. Kiew, Ausstellung im israelischen Kongresszentrum.

2005 - Personalausstellung in c. Kiew, Galerie Kolo.

2007-c. Kiew, Ausstellung im Fusionsstil, Galerie Kolo.

2009 - Personalausstellung in c. Kiew, Galerie Grifon.

2022 - Personalausstellung in c. Kiew, Galerie „Mytets“ National Union of Artists.

Mitglied der internationalen Plainairs in der Slowakei, Ungarn, Kroatien, Israel, Deutschland, der Ukraine (Krim, Region Transkarpatien).

Gemälde von Autoren befinden sich in Galerien und Privatsammlungen in der Ukraine und im Ausland.

Ausbildung:

Studienort – Kiewer Staatliches Künstlerinstitut, Fakultät für Malerei, Werkstatt für Schlachtenmalerei, unter der Leitung von Professor Shatalin V. V., (1979-1984).

1989 – Mitglied der National Union of Artists.

Ausstellungen:

1984 - Ausstellung der ersten Republik.
1987 – Kollektivausstellung in Schweden.

1991 - 92 - Ausstellungen in c. Shanberg (Deutschland).

1993 - Ausstellung in c. Moskau.

1998- c. Praha (Republik Cheh). 2001- c. Kiew, Ausstellung im israelischen Kongresszentrum.

2005 - Personalausstellung in c. Kiew, Galerie Kolo.

2007- c. Kiew, Ausstellung im Fusionsstil, Galerie Kolo.

2009 - Personalausstellung in c. Kiew, Galerie Grifon.

2022 - Personalausstellung in c. Kiew, Galerie „Mytets“ National Union of Artists.