Emotan (Becoming Series), 2022

Barnabas Macauley  

Emotan ist ein Originalgemälde von Barnabas Macauley. Emotan wurde mit gemischten Medien (Holzkohle, Acryl und Bleistift auf einer vorbereiteten Leinwand) erstellt.

Emotan (realer Name Uwarraye) war eine Marktfrau aus dem 15. Jahrhundert, die ihren Handel auf dem OBA-Markt im alten Königreich Benin während der Regierungszeit von Oba Uwaifiokun und Oba Ewuare the Großen legte. Sie war bekannt für ihre humanitäre Arbeit, die Liebe zu Kindern und vor allem die Schlüsselrolle, die sie in der Zeit von Prince Oguns (Oba Ewuare I) Nachfolge -Trails nach seiner Zeit im Exil spielte.
Obwohl Emotan keine eigenen biologischen Kinder hatte, liebte und kümmerte sich Emotan in ihrem Pflegeheim mit vielen Kindern. Einige Eltern schickten ihre Kinder, um mit Emotan zu leben und für einen bestimmten Zeitraum einige Geschäfte von ihr zu lernen. Sie hielt auch Waisen und schulte sie aus, von denen viele tatsächlich fleißige und nützliche Mitglieder der Gesellschaft wurden. (Osaze Amadasun)

In dieser Werteserie hoffe ich, unser Erbe wiederzubeleben und die Feinheiten der Selbstverwirklichung zu untersuchen, was sich aus der afrikanischen Geschichte aus der Sicht von Benin und Esan inspirieren lässt.

Versandverfahren:
Schiffe in einem gut geschützten Röhrchen aus Nigeria
Diese Arbeit ist einzigartig, kein Druck oder eine andere Art von Kopie.
Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie)

Über Künstler:
Macaulay Barnabas Osagie ist ein autodidaktischer Künstler und Absolvent der renommierten Universität Benin, Nigeria, Westafrika. Aus Benin Heritage gefeiert, das für seine reiche Geschichte, Kultur und Traditionen bekannt ist. Als er aufwuchs, war er von Ästhetik als Ausdrucksform fasziniert; Dies treischte seine Reise in die Welt der Kunst. Seine Leidenschaft für Kunst begann im Alter von fünf Jahren und kritzelte Bilder mit Stöcken auf dem Boden - es entwickelte sich zu Zeichnungen in Grund- und Sekundarschulen. Er wurde oft unter den Schülern ausgewählt, um meine Sekundarschule in verschiedenen Kunstwettbewerben zu vertreten.

"Zu wissen, dass Kunst meine Existenz treibt und mir hilft, mich mit der Welt besser in Verbindung zu setzen, habe ich mich 2018 entschlossen, nicht nur Kunst für Liebe und Erleichterung zu tun, sondern sie professionell zu erforschen und eine renommierte Karriere in der Branche aufzubauen. Eine, die meine widerspiegelt Ansichten zu gesellschaftlichen Themen und dient als Echo der Hoffnung. Entschlossen, meine Gebühren zu bezahlen, hatte ich das Privileg, bei Prinz Saheed Adelakuns Olokun Art Studio in Abule-Egba, Lagos, zu arbeiten. Erste Serie mit dem Titel "Odan Series"; das über Hyperrealismus ausgedrückt wurde. Ich habe diese Serie an dem Punkt geschaffen, als mein Leben in Trümmern war; ich durchlief eine grobe Phase; an dieser Serie war mein Trost zu dieser Zeit mein Trost.

"Im Laufe der Jahre habe ich brillante Kunstwerke mit Holzkohle und Bleistift auf dem Papier erstellt und mit Acryl und Holzkohle auf Leinwand als primäre Medien der visuellen Artikulation entwickelt. Diese Werke nehmen verschiedene Formen und für verschiedene Zwecke an, die alle ein Spiegelbild meiner Kreativität und meiner Kreativität widerspiegeln. Tiefe. Ich bin von figurativen afrikanischen zeitgenössischen Kunst und Surrealismus angezogen. Das liegt daran Zeitgenössische Kunst und Surrealismus. Die meisten meiner surrealistischen Ausdrücke werden durch Zeichnungen mit Holzkohle und Papier als primäre Medien durchgeführt. Ich verwende den Ansatz gemischter Medien sowohl mit Holzkohle als auch Acryl auf Leinwand in meinen figurativen afrikanischen zeitgenössischen Ausdrücken. Ich liebe die Interjektion der beiden Gegenüber polare Elemente Die Trockenheit von Holzkohle und die Nässe von Acryl bringen. Sie repräsentieren die Dynamik des Lebens und die Art und Weise, wie kontrastierende Faktoren uns formen Wer wir sind. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen; Sowohl diejenigen, die über zeitgenössische Werke bewusst zuordenbar sind als auch diejenigen, die über surrealistische Stücke unbewusst zuordenbar sind. Ich hoffe, durch meine Kunst Gedanken und Emotionen aufzurufen. Ich möchte, dass jeder Betrachter nicht nur meine Kunst sieht, sondern sich auch selbst sieht. Meine Kunst ist ein Spiegel dessen, wer sie sind. Eine der Schönheiten des Lebens ist zu verstehen, und genau das möchte ich, dass meine Kunst in irgendjemandem aufruft. Ich interessiere mich für Gespräche über afrikanische Geschichte, Identität, Evolution, Führung und ein bisschen Politik.