Warmth, 2024

Avtandil Modebadze   Neue bemerkenswerte Künstler

Avtandil Modebadze (geb. 1991) ist ein vielseitiger Künstler, Bühnen- und Kostümbildner, dessen Werk Malerei, Fotocollage, Installation und Videoinstallation umfasst. Er studierte an der Staatlichen Kunstakademie Tiflis, wobei er sich zunächst auf Medienkunst konzentrierte, bevor er an die Fakultät der Schönen Künste wechselte, wo er sich auf Theatermalerei spezialisierte (2008–2012).

Modebadze gab sein professionelles Debüt am Rustaveli-Theater mit Peter Turrinis Finally und folgte 2010/2011 mit dem französischen Stück Vive le Bouc! von Jean Dell und Gérard Sibleyras. Sein szenografisches Talent wurde 2011 weiter anerkannt, als er ein Modell für William Shakespeares Der Sturm für die Auswahlausstellung der Prager Quadriennale schuf.

Zwischen 2012 und 2013 erlangte er weitere Anerkennung durch seine Arbeit an der GDS-Fernsehserie No Panic als Kostümbildner und Produktionsdesigner. Während dieser Zeit arbeitete er auch an seiner Abschlussarbeit an der Staatlichen Akademie der Künste in Tiflis, mit dem Schwerpunkt Bühnenbild und Kostüme für Albert Camus‘ Das Missverständnis. Seine Studien setzten sich in Deutschland fort, wo er eine Meisterklasse bei Klaus Hipp in München besuchte, die sich auf Spezialmalerei und Szenografie für Oper spezialisierte.

Modebadzes Karriere florierte mit Kooperationen am Royal District Theatre, wo er an mehreren Produktionen mitwirkte, darunter Olympic Games und Marina Revia. 2017 wurde er nach München eingeladen, um an Gaetano Donizettis Oper Lucia di Lammermoor mitzuwirken, und nahm an Gruppenausstellungen wie „Green“ in der Dimitri Shevardnadze National Gallery und der Tbilisi Contemporary Art Fair Artisterium teil.

Zu seinen Arbeiten am Kote Marjanishvili Theater gehören Bühnenbild und Kostümbild für Georg Büchners Woyzeck. Modebadze engagierte sich auch in Bildungsprojekten und war Kurator der preisgekrönten „Contemporary Art Map“, die Kindern in Museumsräumen zeitgenössische Kunst nahebringen soll.

Sein vielfältiges künstlerisches Engagement erstreckte sich auch auf tragbare Kunst mit der Schaffung von The Craftsman, einer Installation aus Latexschürzen, die in der Artarea Gallery präsentiert wurde. Von 2018 bis 2020 war er Kreativdirektor der georgischen Kindermarke Spilou und verbindet interaktives Design mit kulturellem Erbe.

Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen Kooperationen mit dem rumänischen Regisseur Adrian Giurgea für Produktionen wie „John Gabriel Borkman“ von Henrik Ibsen und „The Good John Proctor“ von Talene Monahon an der Colgate University in New York.