Temple of God 2, 2024

Olamilekan Okunade  

Olamilekan Okunade ist ein zeitgenössischer nigerianischer Künstler, der für seine kühnen, geometrischen Kompositionen bekannt ist, die Kubismus, Abstraktion und afrikanische figurative Kunst verbinden. Seine Werke fangen die Essenz schwarzer Identität, Stärke und kulturellen Erbes durch markante Farbkontraste und fragmentierte Formen ein.

Okunades Stil ist von modernistischen Bewegungen und traditioneller afrikanischer Ästhetik inspiriert und zeichnet sich durch strukturierte Farbblöcke, kantige Konturen und ausdrucksstarke Porträts aus, die sowohl Kraft als auch Introspektion vermitteln. Seine Motive, oft in leuchtende Stoffe und Accessoires gehüllt, strahlen Anmut und Widerstandsfähigkeit aus und spiegeln die Schönheit afrikanischer Traditionen in einer modernen Bildsprache wider.

Mit seiner Kunst stellt Okunade Wahrnehmungen in Frage, indem er den Reichtum der schwarzen Kultur feiert und gleichzeitig mit Form und Komposition experimentiert.

Künstler-Statement

Meine Kunst ist eine Hommage, eine Verkörperung von Stärke, Widerstandsfähigkeit und stillen, aber kraftvollen Geschichten, die meine sozial identifizierbare und unterbewusste Gemeinschaft prägen. Als alleinerziehender Sohn einer alleinerziehenden Mutter erlebte ich hautnah die Opfer, die Ausdauer und die unerschütterliche Liebe, die die Erziehung eines typischen afrikanischen Kindes prägten. All meine Erfahrungen mit meiner Mutter und den Frauen in meinem Umfeld beeinflussen meine Arbeit und beflügeln meine Auseinandersetzung mit Identität, Kampf und der Schönheit der weiblichen Widerstandsfähigkeit.

Mit kräftigen Farben, komplexen geometrischen Mustern und vielschichtigen Kompositionen erzähle ich Geschichten von der Stärke der Frauen. Meine Kunst ist ein Spiegelbild von Vergangenheit und Gegenwart und verbindet Tradition mit zeitgenössischen Erzählungen. Szenen und Themen der Gleichberechtigung in der Frauenpädagogik ziehen mich an; meine Kunst ist ein offenes Ohr, das die Kraft hat, die unsichtbaren Emotionen des weiblichen Geschlechts bewusst zu machen.

Jedes meiner Kunstwerke ist persönlich; sie ist Ausdruck meiner inneren Suche, meines unbewussten Erwachens und meiner Dankbarkeit gegenüber den Frauen, die mich geprägt haben. Mein oberstes Ziel ist es, Emotionen zu wecken und eine kritische und entscheidende Auseinandersetzung zu beginnen, um die stillen Kämpfe so vieler Menschen zu würdigen – von der Generation vor meiner geliebten Mutter bis hin zu der nach ihr. Kunst ist für mich Geschichtenerzählen, und meine Geschichte ist noch immer nicht abgeschlossen.