immatérialité bleue, 2024

Niala   Neue bemerkenswerte Künstler

Alain Denefle, alias Niala unter seinem Künstlernamen, wurde am 24. November 1933 in Chelles (77) in der Region Paris geboren und ist ein Maler, der durch seinen Vater, der Maler und Bildhauer war, schon sehr früh an die Kunst herangeführt wurde.Daher war es ganz natürlich, dass er sich der Welt der Kunst zuwandte, wo er von 1950 bis 1954 an der Pariser Schule der Schönen Künste studierte. Ab 1954 hatte er seine ersten Gruppenausstellungen in Paris.

Die 1970er Jahre waren von einem doppelten Bruch geprägt: Zum einen veranlasste ihn der Tod seines Vaters im Jahr 1970, Paris zu verlassen und eine Reise durch Frankreich zu unternehmen, die ihn in die Charentes-Maritime (1972) und dann in die Charentes führte, wo er sich ab 1978 dauerhaft in Cognac niederließ. Zu dieser Zeit beschloss er auch, seinen Namen dem Werk seines Vaters zu überlassen und den von Niala anzunehmen.

Das Jahr 1980 läutete eine Reihe wichtiger Ereignisse ein, die im Laufe des Jahrzehnts stattfanden. Seine persönliche Teilnahme an den großen Pariser Ausstellungen und sein kulturelles Engagement führten ihn dazu, eine pädagogische und assoziative künstlerische Tätigkeit in vielen Bereichen zu entwickeln (Kurs-Workshops, Gestaltung von Ausstellungen, kulturelle Aktionen in Cognac, wo er insbesondere ein Fresko im Palais des Congrès schuf und die Ausstellung zur Weinlese in Cognac ins Leben rief, in deren Rahmen fast zwanzig Jahre lang ein internationaler Austausch zur bildenden Kunst stattfand).

1982 reisten Niala und ihre Partnerin Jacqueline nach Madrid, um Picassos Werk „Guernica“ zu sehen, das gerade nach Spanien zurückgekehrt war. Inspiriert von diesem Ereignis nahm er später in einigen seiner Werke aus der Serie „In Temporalibus“ Bezug auf Picasso. Zwei Jahre später heiratete er seine Partnerin, eine Spanischlehrerin. Ihre Affinität zur hispanischen Kultur wird der Grundstein für zahlreiche Austauschprogramme mit Spanien und anderen Ländern wie Chile sein.

Das Ende des Jahres 1982 war von schrecklichen Überschwemmungen geprägt. Der Künstler Niala befand sich damals im physischen und moralischen Wiederaufbau und schuf viele Werke, die als Periode der „Gartenjahre“ bezeichnet wurden.

Ab dem Jahr 2000 und dem Jahrhundertwechsel klingt dieser Zeitraum erneut wie eine Anerkennung für den Künstler, dessen Vorstellungskraft seit frühen Jahren genährt wurde, wahrscheinlich unter dem Einfluss der Lektüre von Jules Verne, die die traumhaften Expeditionen seiner Kindheit beflügelte und die sich erneut in seinen neuen Werken manifestieren wird, die regelmäßig in einer Galerie in Nantes ausgestellt werden und dann am Jules-Verne-Preis teilnehmen, bei dem er den 1. Preis gewinnen wird.

Dieses Jahrzehnt wird zudem durch zahlreiche große Reisen durch Südostasien geprägt sein, die eine spirituelle Farbe im Einklang mit dem Künstler offenbaren werden. Im Laufe dieser langen Zeitspanne beginnt eine neue Phase des Werkes des Künstlers, die sich zu einer „gemalten Schrift“ entwickelt, die ganz und gar Poesie sein will.Es sind die 2000er Jahre, die sprechen.

Niala gilt als Maler der modernen primitiven Tendenz. Seine Werke, die insbesondere im Grand Palais in Paris ausgestellt wurden und die Goldmedaille der Federation of Fine Arts erhielten, finden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen in Frankreich, Spanien, Schweden, Norwegen, Dänemark, Deutschland, Kanada, Nordamerika, Südamerika, Japan, Australien, England, Marokko, Kongo, Korea, der Schweiz und Italien.

Niala ist Mitglied der Maison des Artistes und seine Arbeit ist auch durch die ADAGP (französische Gesellschaft für die Sammlung und Verbreitung von Urheberrechten) geschützt.