Paysage, 2015

Henri Aprin  

Henri Aprin, der Name eines viel zu wenig bekannten Künstlers, der es verdient, ins Rampenlicht gerückt zu werden, denn sein Werk ist in seiner Vielfalt und seinem visionären Ansatz beeindruckend, bewegend und monumental. Von Beruf Plakatkünstler und Illustrator, ehemaliger Schüler der Beaux-Arts d'Avignon und begabter Zeichner, fühlte er sich schon in jungen Jahren von der Welt der Kunst angezogen. Seit seiner Pensionierung widmet er sich ganz seiner Malerei, als vermeintlicher Einzelgänger und ohne jegliche Sorge um Anerkennung.

Trotz seiner vielfältigen Inspirationen bleibt er ein engagierter Künstler, denn er ist zutiefst menschlich und berührt von den Schrecken der Existenz, von Krieg, Widerstand, Folter, Gefängnis, Ungerechtigkeit, Leid und Tod …

Seine Verbindung zur Poesie und seine Verbundenheit mit bestimmten poetischen Figuren wie Éluard, Apollinaire, Aragon und Garcia Lorca sowie seine Hommagen an diese großen Persönlichkeiten prägen einen großen Teil seines Werks und sind ergreifend wahr, voller Botschaften und offenbaren sein spirituelles und humanitäres Engagement für eine Welt des Friedens, der Liebe und der Freiheit.

Die Hommage an Garcia Lorca, den großen spanischen Dramatiker, Märtyrer der Liebe und des Krieges, gekennzeichnet durch die roten Aufdrucke auf seinen Karten, die an das Blut erinnern, das in der Arena fließt und im Tod gefriert, und die er mit Gewalt auf seine Stütze spritzt, berührt uns und stellt uns Fragen zum menschlichen Schicksal. Dieser beliebte Dichter, der den Unterdrückten und Ausgestoßenen gegenüber stets wahre Zärtlichkeit zeigte, bleibt auch für den Maler eine liebenswerte Figur, der von dieser Freundlichkeit gegenüber anderen umgeben ist, von dieser Menschlichkeit, die aus seinem Werk und seinen Schriften hervorgeht. Diese sensible und kalligrafische Schrift, die sich sehr oft in seine Werke einschleicht und deren Komposition abschließt, zeugt von dieser tiefen Verbundenheit mit der Welt der Poesie.

Der surrealistische Dichter Éluard berührt ihn mit seiner Poesie, in der Lyrik, Freiheit, das Unerwartete und das Dramatische zum Ausdruck kommen. Mit seinen Pinseln und der Relevanz einer abstrakten Komposition transkribiert er für uns die Vision eines Mannes, der menschlichen Schmerz und Verzweiflung, aber auch Hoffnung und Liebe betrachtet.

Seine Verbundenheit mit Jean Ferrat, einem der beliebtesten Interpreten Aragons, der uns von seiner Liebe zu Elsa singt, wird zu einer vertrauten Figur voller Zärtlichkeit. Das Porträt des Sängers steht als Sprecher des großen Dichters Aragon inmitten seines Ateliers.

Die schöne Elsa mit ihren rätselhaften Augen erscheint in einer Komposition aus warmen Tönen, wobei Aragons Worte um dieses äußerst sanfte Porträt herum widerhallen und funkeln.

Poesie und Malerei sind in Aprins künstlerischem Schaffen eng miteinander verbunden, als ob Malerei ohne Worte und Worte ohne Malerei nicht existieren könnten.

Seine Landschaften, meist imaginär oder erinnerungswürdig, Erinnerungen an hastige Wanderungen in der wilden Natur, stehen in perfekter Balance mit stürmischen Himmeln von außergewöhnlicher Schönheit. Sie verleihen der felsigen Architektur ein sanftes, inneres Licht, das in ein Universum ausstrahlt, in dem Schwarz Schatten und Farbkontrasten Kraft verleiht. Seine Palette dunkler Töne ist äußerst fein und wunderbar schlicht, wobei warme Töne und Blaugrautöne wunderbar ineinander übergehen.

Der engagierte Künstler, der sich im Widerstand gegen den Nationalsozialismus engagiert, möchte Zeugnis ablegen von der Gewalt dieser Welt und blickt auf das Drama des spanischen Bürgerkriegs und dieser Flucht in die Freiheit. Dabei legt er das Schicksal der Besiegten, der Exilanten und sogar der Menschen im inneren Exil frei, das auf schmerzhaften Gesichtern stigmatisierte Leid, das er uns in einer Palette bewegender Dunkelheit vor Augen führt. Dann richtet sich sein Blick auf die Deportierten aus den Konzentrationslagern oder auch die ermordeten Widerstandskämpfer, immer mit Textpassagen engagierter Dichter als Zeugnisse...

In Anlehnung an die miserabilistische Malerei eines Francis Gruber oder Bernard Buffet, der der Bewegung der Sozialmalerei angehörte, beschreibt er die leidende Menschheit mit einer visionären und symbolischen Malerei und untersucht intensiv die Themen Angst, Einsamkeit und die menschliche Verfassung. Auf diese Weise ist er ein expressionistischer Maler, der unsere Gefühle anprangert und manchmal verletzt.

Seine Malerei wird manchmal materiell, skulptural, rau, wobei er verschiedene, willkürlich wiedergewonnene Materialien verwendet, um bestimmte Porträts wie das von Van Gogh zu formen und hervorzuheben, das in seiner Reinheit und Wahrheit erhaben ist, oder um seine Hommage an Rodin darzustellen oder uns sogar die schmerzhaften Gesichter der Exilanten zu zeigen.

Victor Hugo sprach von geheimnisvollen Fäden, die die Wesen auch über ihre irdische Existenz hinaus verbinden. Ich denke, dass Henri Aprin mit diesen Seelen, verstorbenen Malern oder Dichtern verbunden ist, denen er mit seinen Pinseln und Materialien, aber auch mit seinen Schriften huldigt. Auch er ist im Herzen ein Dichter, der die Macht der Worte besitzt und uns mit der Einfachheit seiner Prosa und Poesie tief berührt. Er schreibt ebenso viel wie er malt. Ein Stapel aufgegebener Werke, Illustrationen aus Büchern und Zeitschriften, autobiografische Geschichten, Zeugnisse, Reisetagebücher, Hommagen an geliebte Menschen wie seine Großmutter, alles in einer Ecke seines Ateliers gesammelt, ohne sich Gedanken über eine mögliche Veröffentlichung zu machen. Der Zweck all dessen ist ihm wenig wichtig, losgelöst von jeglichem kommerziellen Ziel. Der Künstler, der malt und schreibt, wie er atmet, auf eine instinktive Art und Weise, mit einer Religiosität, könnte man sagen, hat kein anderes Anliegen, als sich instinktiv entsprechend seinen Inspirationen auszudrücken. Befreit vom Intellektuellen und den Herausforderungen des Erfolgs und der Anerkennung bleibt er ein freier, reiner, aufrichtiger und authentischer Mann, einer jener Künstler, die heutzutage selten sind.

Henri Aprin schuf einen gekreuzigten Christus und schenkte ihn der Kirche von Châteaurenard. Dabei handelt es sich um eine bewundernswerte religiöse Figur, die vom Leid in der Welt zeugt und die er als Höhepunkt seiner Kunst und als das Werk betrachtet, das sein Leben geprägt haben wird. Vor diesem Werk sagt er uns demütig: „Mit dem Alter habe ich viele meiner Gewissheiten verloren und blicke mit großer Zärtlichkeit auf diesen Christus.“ Dieser Satz gibt uns einen Einblick in einen Mann voller Güte und Bescheidenheit, zusätzlich zu seinem Talent und Genie als Maler und Schöpfer.

Manchmal besucht er die Gräber von Künstlern, die ihn bewegt haben, Maler, Bildhauer oder Dichter, und pflückt ein Stück Efeu oder sammelt ein paar tote Blätter oder ein paar Kieselsteine oder Muscheln in der Nähe des Grabsteins. Er kehrt also nach Hause zurück und bewahrt diese Reliquien sorgsam auf, als Andenken an einen Moment der Meditation und der Gedanken für diejenigen, die diese Welt verlassen haben … die für ihn jedoch unsterblich bleiben und vor allem eine wunderbare Quelle der Inspiration darstellen.“

Monique Laidi