Primordial Germination of Space, 2025
Ovidiu Kloska

In „Primordial Germination of Space“ bietet Ovidiu Kloska eine neue visuelle Meditation aus seiner fortlaufenden Serie „Between the Dark and Divine“ und erforscht weiterhin die subtile Spannung zwischen Materie und Transzendenz, zwischen Abgrund und Offenbarung. Dieses 60 x 60 cm große Gemälde fällt sofort durch seine emblematische, fast symbolische Form auf, die an einen Heißluftballon erinnert – schwebend in einer ätherischen, mysteriösen, fast unwirklichen Atmosphäre.
Diese zentrale, oben abgerundete und unten verankerte Form lässt mehr als nur ein einfaches Objekt vermuten: Sie wird zu einem visuellen Archetyp. Ihr oberer Bereich mit seiner durchscheinenden Textur und den strahlenden Schwingungen ähnelt einem Ur-Ei – einem uralten Symbol der Entstehung, des reinen Potenzials und der Idee, bevor sie Gestalt annimmt. Es ist das Ei, in dem Gedanken gerinnen, bevor sie zu Materie werden, der Raum, in dem das Göttliche durch abstrakte Schwingungen Gestalt annimmt.
Der Eindruck der Ideengeburt wird durch den leuchtenden Kern im Zentrum der Komposition verstärkt, wo diffuses Weiß und glühendes Rot aus einem unsichtbaren Kern zu pulsieren scheinen. Sie erscheinen wie Funken des Bewusstseins, Samen kreativer Energie oder kosmische Erinnerungen, schwebend zwischen Realität und Traum. Die dichten Oberflächen, verfeinert und durch Transparenz und spontane Gesten erleuchtet, vermitteln das Gefühl, einen Moment der Schöpfung mitzuerleben, eingefroren in der Zeit.
Die dicken Texturen und nervösen weißen Linien suggerieren sowohl Bewegung als auch eine schützende Hülle – als würde die gesamte Form langsam aufsteigen, sich von der Schwerkraft lösen und die unausgesprochenen Ideen einer neuen Welt in sich tragen. Die grafischen Elemente an der Basis, die an Schuppen oder organische Abdrücke erinnern, scheinen diesen archetypischen „Ballon“ in der realen Welt zu verankern und seine Verbindung zu einer tellurischen Erinnerung aufrechtzuerhalten.
„Primordial Germination of Space“ ist nicht bloß ein Raum visueller Kontemplation – es ist ein Raum voller Potenzial. Der Künstler bietet keine Antwort, sondern den Beginn einer Reise. Es ist das Gefäß, das in die subtilen Zonen des Seins aufsteigt und in sich das Ei der Uridee trägt, wo Dunkelheit und Göttlichkeit aufeinandertreffen, um Form zu gebären.

Ovidiu Kloska – Der Künstler, der die Grenzen des Unsichtbaren aufdeckt

Biografie und Ausbildung
Ovidiu Kloska (geb. 1977 in Roman, Rumänien) ist ein rumänischer bildender Künstler, der international für sein tiefgründiges, visionäres und symbolträchtiges künstlerisches Universum bekannt ist. Sein Bildungshintergrund ist so einzigartig wie seine Kunst: Er absolvierte zunächst die Fakultät für Elektronik und Telekommunikation der Technischen Universität „Gheorghe Asachi“ in Iași (2000) und konzentrierte sich anschließend ganz auf die bildende Kunst und schloss sowohl einen Bachelor- als auch einen Master-Abschluss an der Nationalen Kunstuniversität „George Enescu“ in Iași ab (2013–2016).

Künstlerische Vision
Ovidiu Kloskas Werk transzendiert Form und Materie und fungiert als visuelle Meditation über das Mysterium der Existenz. Seine Kunst erforscht Spiritualität, Träume, das Unterbewusstsein, Delirium, Transformation und Transzendenz. Durch eine reiche Palette, tiefe Texturen und raffinierte Symbolik schafft er Portale zu mystischen, unsichtbaren Reichen – alternativen Dimensionen voller Stille, Poesie und innerer Erschütterungen.

„Einzigartigkeit beginnt mit der Fähigkeit, aus Dingen, die durch die Zeit zerstört wurden, ein Universum zu erfinden“, erklärt Kloska – ein Glaube, der in jedem Pinselstrich mitschwingt. Seine Gemälde werden zu emotionalen und spirituellen Landschaften, in denen abstrakter Ausdruck mit intuitivem Ritual verschmelzen.

Anerkennung und globale Reichweite
– Über 2.000 seiner Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit, darunter in Europa, den USA, Asien und dem Nahen Osten
– Im Jahr 2023 wurde er auf der renommierten internationalen Kunstplattform Singulart (Paris) als „Künstler des Jahres“ ausgezeichnet, ausgewählt aus mehr als 10.000 Künstlern weltweit
– Mitglied der Rumänischen Union professioneller Künstler (UAP)

Ausgewählte Ausstellungen

Allein der unsichtbaren Berührung, Kunstgalerie „Nicolae Mantu“, Galați, Rumänien (2015)

Memory Mark, Focșani, Rumänien (2009) – eine Konzeptausstellung über Erinnerung und die Ästhetik des urbanen Menschen

Espace Cotos Art Gallery, Saint Tropez, Frankreich (2007) – persönliche Ausstellung auf Einladung des französischen Malers Georges Cotos

RomanArt Gallery, Roman, Rumänien (2019) – Ausstellung in seiner Heimatstadt

Künstler-Statement
„Mein visuelles Universum ist eine Alchemie zwischen Traum und Materie, zwischen dem, was berührt werden kann und dem, was nur erahnt werden kann. Ich suche ständig diese poetische Spannung zwischen Chaos und Ordnung, zwischen Dunkelheit und Licht.

In meiner aktuellen Serie „Between the Black and Divine“ tauche ich noch tiefer in diesen Grenzraum ein – einen Ort, an dem die Abwesenheit von Licht heilig wird und die Leere selbst zu flüstern beginnt. Schwarz ist nicht nur Farbe oder Schatten; es ist Präsenz, eine kosmische Stille, aus der alle Formen entstehen und sich auflösen. Es birgt Erinnerungen, Traumata, Wiedergeburten, aber auch die magnetische Anziehungskraft des göttlichen Unbekannten in sich.

Ich fühle mich von Oberflächen angezogen, die von der Zeit gezeichnet sind – verrostetes Metall, abblätternde Wände, Baumrinde – Texturen, die Geschichten und spirituelle Rückstände in sich tragen. Sie sprechen zu mir, nicht in Worten, sondern in Schwingungen, in einer Sprache, die älter ist als die Sprache. Ich sammle diese Fragmente des Verfalls der Welt und übersetze sie in meine eigene visuelle Grammatik.

In meiner Kunst gibt es keine Trennung zwischen dem Physischen und dem Spirituellen. Die Geste wird zum Gebet, das Pigment zur Energie und die Leinwand zur Schwelle. Ich male keine Objekte. Ich lege Frequenzen frei – Spannungsfelder zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Lärm und Stille, zwischen der Wunde und der Transzendenz, die sie werden kann.

Für mich ist Malen ein Akt spiritueller Entschlüsselung – ein Ritual, das Unsichtbare in Form bringt, das Unterbewusste und das Heilige aufeinandertreffen lässt. Jedes Kunstwerk ist nicht nur ein fertiges Werk, sondern ein lebendiger Prozess, ein Moment der Hingabe und eine Einladung an den Betrachter, einen Raum der Kontemplation, des Mysteriums und der Transformation zu betreten.