Flamingo Lagoon 9, 2017

Maximillian Otte  

Maximillian Otte ist ein zeitgenössischer Pop-Art-Maler aus Wien, Österreich. Er studierte Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Künste Wien, wo er einen Master-Abschluss in Kunst erwarb.

Pop Art ist eine Kunstrichtung, die in den 1950er- und 1960er-Jahren entstand. Die Künstler wollten mit ihren Werken die Konsumgesellschaft und ihre Werbemethoden beleuchten. Heute bezeichnet der Begriff eher ein Kunstgenre – genauer gesagt Kunstformen, die sich mit alltäglichen Themen auseinandersetzen – und „Pop Art“ bedeutet wörtlich „populäre Kunst“. Mit Maximilian Otte, einem Absolventen der Akademie der bildenden Künste Wien, präsentiert die Galerie in Bad Dürkheim einen Maler, der innerhalb dieses Genres seine ganz eigene Stimme gefunden hat. Er hat ein Massenphänomen des 21. Jahrhunderts aufgegriffen: die Prominentenkultur.

Was sofort ins Auge fällt: Glanz und Glamour! Und die Werke – zumeist quadratmetergroße Acrylgemälde auf Leinwand – bestechen durch kräftige Farben. Gleichzeitig sind die grafischen Elemente wichtig: Figuren und Objekte sind schwarz umrandet. Zu sehen sind Frauen mit üppigen Formen, nackten Armen und Beinen, langem, wallendem Haar und stets strahlenden Zähnen in vollen Lippen, die immer zum Lächeln bereit scheinen.

Maximilian Otte gewährt uns einen Einblick in die Welt der Protagonisten von Boulevardzeitungen und Fernsehmagazinen. Nicht durch Erklärungen, nicht in Echtzeit vor der Kamera, nicht einmal als Podcast, wie es sich manche heutzutage als Vorbilder inszenieren. Sondern als – was eigentlich?

Ottes Werk zeigt Megastars aller Epochen und Formen, die alle in der Medienkultur und der Pop-Art übermäßig populär sind und in einem grafischen Stil dargestellt werden. Ihre Figuren sind stilisiert; sie sind Symbole. Symbole für Menschen, für Dinge. Symbole, wie wir sie alle als kleine Kinder gezeichnet haben – ein Strichmännchen, wenn wir eine Person meinten. Im Englischen nennt man diese „Icons“. Maximilian Otte präsentiert uns zwar keine Symbole im genannten Sinne, aber er ist nicht weit davon entfernt: Er zeigt uns Ikonen – genauer gesagt Stilikonen, Idole. Er reißt sie aus ihrem ursprünglichen Kontext, sogar aus verschiedenen Epochen, und nutzt die verschiedenen Figuren, um Tableaus zu schaffen, die vor Glanz, Ruhm, Lächeln und Perlen nur so triefen.