Diamond Core, 2024

Ashlynn Browning  

Ashlynn Browning ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen (meist) intuitive Arbeit sich auf Raum und Farbe konzentriert. Sie lebt und arbeitet in Raleigh (North Carolina, USA). Browning erhielt einen BA in Bildender Kunst und Englisch vom Meredith College in Raleigh (North Carolina, USA) und 2002 einen MA in Bildender Kunst in Malerei und Druckgrafik an der Universität von North Carolina in Greensboro (North Carolina, Vereinigte Staaten). Browning arbeitete fast ausschließlich auf Papier (bis etwa 2006), verwendete Graphit, Kohle, Ölpastell und mischte diese Techniken dann mit Farbe und Collagen. Im Laufe der Zeit begannen die Tafeln, das Papier zu übernehmen, das schließlich verschwand, da sie sich fast ausschließlich auf Ölgemälde konzentrierte. Browning plant oder führt niemals eine erste Studie durch, bevor er mit dem Malen beginnt. Intuition, Instinkt und Unfälle sind die Haupttreiber seiner Arbeit. Sie nähert sich der Malerei mit einem klassischen Ansatz des Abstrakten Expressionismus: ein Zeichen setzen, auf dieses Zeichen reagieren usw. Der einzige "kalkulierte" Teil ihres Jobs ist, wenn sie eine Windel eine Weile sitzen lässt und sie mehrere Tage lang anstarrt, um über den nächsten Schritt nachzudenken. Diese kalkulierte Auswahl kann in der endgültigen Arbeit verbleiben oder nicht, ist jedoch ein wichtiger Teil des Prozesses. Letztendlich enthält das Gemälde eine kumulative Wirkung von nachdenklichen Entscheidungen und rein instinktiven Handlungen. Obwohl Brownings Gemälde intuitiv zu ihm kommen und sich hauptsächlich auf das Gemälde selbst konzentrieren, beinhaltet es auch seine eigenen Erfahrungen und die menschliche Psyche im Allgemeinen. Seine wiederkehrende Verwendung von Gittern, Netzwerken und seit 2013 gestapelten Formen erinnert möglicherweise an architektonische Strukturen, die jedoch intuitiv als Reaktion auf das laufende Gemälde erstellt werden. Farben, die in Brownings Gemälden eine sehr wichtige Rolle spielen, variieren auch je nach seinen Gefühlen oder Interessen des Augenblicks (Natur, Mode oder historische künstlerische Vorlieben). In der Praxis handelt es sich jedoch selten um Primärfarben, und in seinen Werken ist fast immer etwas Guston-Pink zu sehen. In einem Artikel, der 2015 in Burnaway veröffentlicht wurde, sagte Shana Dumont Garr, Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Galeristin, nach einem Besuch in Brownings Studio: Auf seiner Website enthält Browning dieses Zitat von Francis Bacon: „L man wird müde von sich . Der Mensch ist von sich selbst besessen. Ich möchte eines Tages einen Moment des Lebens in all seiner Gewalt, seiner vollen Schönheit festhalten. Es wäre das ultimative Gemälde. Dieser Wunsch nach unzusammenhängenden Emotionen manifestiert sich in Gemälden wie Cantilever. Die erhöhte Farbempfindlichkeit von Browning ermöglicht die Koexistenz einer unglaublichen Auswahl an Pinselformen und -texturen. Ashlynn Browning hat ihre Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA ausgestellt, hauptsächlich an der Ostküste.