Salón Rojo, 2015

Francisca Ahlers  

Die Sehnsucht nach vermeintlich besseren Zeiten, oder vielleicht gleichzeitig die heimliche Vorahnung düstererer Zeiten, durchdringt Francisca Ahlers' Szenen. Die Hauptthemen ihrer Arbeit sind Vergangenheit, Vergessen, Einsamkeit und Warten, verbunden mit der poetischen Methode der Erinnerungsgewinnung: der Verwendung von Schwarz-Weiß mit nur wenigen Farbtupfern. Die Künstlerin arbeitet üblicherweise mit Kohle, um alten, unbewohnten Räumen Leben einzuhauchen.

Die Szenen spiegeln die Romantik vergangener Zeiten wider, aber auch den Niedergang des Ortes vom Reichtum zum Elend. Ein Übermaß an barocken Elementen unterstreicht die Leere der Außenszenen. Im Inneren scheinen verlorene Gestalten nach draußen zu blicken und dem Betrachter ihre Umgebung zu zeigen, ohne zu ahnen, dass sie selbst Teil der prachtvollen Dekadenz des Interieurs sind.

Ahlers' Werke bestehen hauptsächlich aus ausgefransten Linien, die den emotionalen Zustand der Menschen eindrucksvoll darstellen. Die Elemente ihrer Gemälde verschmelzen oft zu Schwärmen, die die Neurosen der Figuren und die in der Luft liegende Energie symbolisieren. So verstärkt die Künstlerin das Gefühl der Unbewohnbarkeit, das von ihren Werken ausgeht, und erzeugt eine eigentümliche und faszinierende Wirkung: Wir stehen vor einer scheinbar unbewohnbaren Umgebung, die gleichzeitig einladend und sogar vertraut wirkt und unsere Neugier auf diese zeitlosen, exquisiten und geisterhaften Porträts weckt.