After the rain, 2026

Olha Symonenko  

In dieser Arbeit erkunde ich das Thema innerer Dualität und die Suche nach Gleichgewicht durch eine zurückhaltende, aber emotionale Farbpalette. Für mich ist diese Leinwand mehr als nur ein botanisches Motiv; sie ist ein visuelles Gespräch zwischen unserem sichtbaren Selbst und unserem verborgenen Schatten. Ich wählte satte Schattierungen von Ultramarinblau und tiefem Violett für die Blütenblätter des Agapanthus, um ein Gefühl von lebendiger, pulsierender Energie zu vermitteln. Dieser leuchtende Farbakzent manifestiert unser Ego, das sich nach Licht und Selbstausdruck strebt.
Im Gegensatz zur lebhaften Blüte wird der massive Schatten in einem Verlauf aus Graphitgrau und Aschgrau ausgeführt. Dies ist ein bewusster Kontrast – der Schatten ist hier nicht bedrohlich; er ist grafisch und geordnet, symbolisiert unser Unterbewusstsein, das nicht unterdrückt, sondern vielmehr die gesamte Komposition hält und erdet. Der schlanke Stiel in einer satten Salbeigrünfarbe dient als die einzige gerade Linie auf der Leinwand und wird zur Achse des Gleichgewichts, die die Lichtseite und den Schatten miteinander verbindet. Der Raum um die Blume ist mit einer komplexen Mischung aus staubigem Rosa, Perlmuttweiß und gedämpftem Grau gefüllt. Die vertikale Tropftechnik verschwimmt die Grenzen der Realität und verwandelt den Hintergrund in einen vibrierenden Dunst von Licht.
Dieses Gemälde ist mein Manifest der vollständigen Selbstakzeptanz. Durch die Kombination von kühlen blauen Pigmenten und warmen, pudrigen Rosatönen suchte ich, eine therapeutische, meditative Leinwand zu schaffen, die stille Zuversicht und innere Harmonie an den Betrachter weitergibt. Das Kunstwerk wird gerollt versandt für einen sicheren Transport.