Where Memory Takes Root, 2026
Gemälde : Öl, Acryl · 50 x 50 x 2 cm 19.7 x 19.7 x 0.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 50 x 2 cm 19.7 x 19.7 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
54 x 54 x 4 cm 21.3 x 21.3 x 1.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
"Where Memory Takes Root" ist ein Mixed-Media-Gemälde (Öl- und Acrylfarbe) mit den Maßen 50 x 50 cm (ohne Rahmen), Teil meiner Serie "The Inner Home". Gerahmte Größe: 54x54x4 cm.
"The Inner Home" ist eine Serie über das Zuhause als inneren Zustand anstatt als geografischen Ort. Durch durchscheinende Schichten, geometrische Strukturen und botanische Formen erforscht sie das Loslassen der Vergangenheit, das Überwinden der Angst vor dem Unbekannten und das Finden von Stabilität in der eigenen Gegenwart.
In diesem Werk wollte ich das Gefühl eines inneren Raumes vermitteln, der sich allmählich durch Erinnerungen, gelebte Erfahrungen und alles, was uns bleibt, formt. Die durchscheinenden Schichten ähneln Spuren der Vergangenheit: sie sind noch sichtbar, definieren aber nicht mehr die Gegenwart. Für mich repräsentieren die zarten botanischen Linien das Leben, das weiter wächst und sich wandelt.
Dieses Gemälde handelt davon, zu sich selbst zurückzukehren, innere Stabilität zu finden und voll und ganz im Hier und Jetzt präsent zu sein.
Das Kunstwerk wird gerahmt versendet und ist zum Aufhängen bereit.
** Künstlerische Professionalität, nicht-standardisierte Originaltechnik.
** 100% authentisch und handgemacht
** Leinwand bereits auf einem Galerieholzrahmen gespannt, hochwertige Qualität
** Zum Aufhängen bereit, Seiten sind bemalt
** Acrylfarbe, hochwertige Qualität, hohe Leuchtkraft, ohne Verblassen, ungiftig
** Schneller weltweiter Versand in sicherer Verpackung.
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Die Hauptquelle meiner künstlerischen Erkundung ist die Natur, wo ich Harmonie und ein tiefes Verständnis für das Leben finde. Basierend auf dem Konzept der Aura der Wahrnehmung (Auroticity) erschaffe ich authentische Kunstwerke, die mit einzigartiger Energie und emotionaler Resonanz durchdrungen sind. Der Ort, an dem ich lebe, ist in seiner Schönheit und Energie bezaubernd, was mich inspiriert, die Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur, die Psychologie von Beziehungen, die Selbstfindung und den Zustand der vollen Präsenz im Moment zu erforschen.
In meinen Werken konzentriere ich mich nicht nur auf die äußere Welt, sondern auch auf die Landschaften meiner inneren Seele. Meine Stücke offenbaren nicht nur die Essenz von Landschaften, sondern tauchen auch in die Tiefen von Gedanken und Emotionen ein, die als Inspiration für die Schaffung neuer visueller Erzählungen dienen.
Meine persönlichen Erfahrungen von Entwicklung und Transformation bilden die Grundlage meines künstlerischen Ansatzes. Ich sehe Veränderung als eine Gelegenheit für tiefgreifendes persönliches Wachstum und die Erforschung unerschlossener Aspekte meines Seins. Meine künstlerische Reise ist eine kontinuierliche Metamorphose, die sowohl die Bilder selbst als auch die experimentellen Methoden ihrer Schaffung umfasst. Durch die Erforschung des Zusammenspiels von Farbe und Textur erschaffe ich Kunstwerke, die die Fülle und Vielfalt der Transformationen widerspiegeln, die in meinem inneren Leben und der Welt um mich herum stattfinden.
Präsentation
Vera Hoi ist eine zeitgenössische Künstlerin, die die Landschaft als psychisches Territorium betrachtet, das durch Erinnerung, Zugehörigkeit, Transformation und die Suche nach Heimat geformt wird.
Wälder, Seen, Berge, Herbstlicht und ferne Horizonte bilden den sichtbaren Rahmen ihrer Gemälde, doch diese Landschaften bleiben selten rein extern. Durch Schichtung, durchscheinende Felder, geometrische Unterbrechungen, dunkle Durchgänge und Bereiche der Luminosität verwandelt Hoi die Natur in eine Metapher für die Ansammlung gelebter Erfahrungen.
Für die Künstlerin ist Heimat nicht notwendigerweise ein fester geografischer Ort. Sie kann innerlich existieren, getragen durch Erinnerungen, Beziehungen, Verlust und die Erfahrungen, die einen Menschen unabhängig davon, wo er lebt, weiterhin prägen.
Diese Idee ist zentral in The Geometry of Letting Go. Geometrische Fragmente treten in natürliche Umgebungen ein, wie Erinnerungen, die in der Gegenwart erscheinen. Einige bleiben scharf definiert; andere verblassen, überlappen oder werden teilweise verdeckt. Dunkle und helle Schichten koexistieren auf der Oberfläche und spiegeln wider, wie schwierige und freudige Perioden zu untrennbaren Teilen eines einzigen Lebens werden.
Der Herbst hat in Hoi's Arbeit eine besondere Bedeutung. Er repräsentiert Wandel ohne absolute Verschwindung: Blätter fallen, Farben vertiefen sich, die Landschaft verändert sich, aber das Leben geht in einer anderen Form weiter.
Mit Sitz in Österreich hat Hoi international in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Ihre Gemälde deuten darauf hin, dass Loslassen nicht das Vergessen erfordert. Was uns geformt hat, kann bleiben – verändert, integriert und anders getragen – während selbst der dunkelste Durchgang schließlich dem zurückkehrenden Licht weicht.
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