Chinesse boy, 2017

Mariano Alvarez  

Mariano Alvarez

Er ist ein vielseitiger Künstler, Maler, Musiker, Komponist und Drehbuchautor.

Er wurde 1970 in Buenos Aires geboren, doch als sein Vater beruflich nicht mehr so erfolgreich war, zog er mit der Familie nach El Chocón in der Provinz Neuquén im argentinischen Patagonien, wo sich eines der wichtigsten Wasserkraftwerke des Landes befindet. Hier begann seine künstlerische Ausbildung – der Ursprung seiner Inspiration und die Geburtsstunde seines Schaffens. Mariano wurde hier autodidaktisch von seinen kunst- und musikbegeisterten Eltern in einer Umgebung ohne Fernsehen ausgebildet. Das war entscheidend für die Entwicklung seiner Fantasie und Kreativität. Während seiner Zeit in El Chocón war das Haus der Familie Alvarez das kulturelle Zentrum des kleinen Ortes, wo sich Ingenieure, Künstler und Arbeiter aus aller Welt trafen.

Das Wasserkraftwerk mitten in der Wüste, die Kraft der Natur vereint mit monumentalen Ingenieurleistungen; der Eingriff des Menschen in die Landschaft, der den Lauf der Flüsse, die Form der Gebirgsketten und die Weite der Wüste verändert, um die für das Leben notwendige Energie zu erzeugen. In Alvarez' Werk verwandeln sich all diese Variablen in Linien. Ihre freihändigen Linien sind lebendig, sie sind der Rohstoff für Gedanken und Gefühle, sie existieren auf dieser Ebene, aber in einem freien Zustand. Unbearbeitet. Sie sind Teil von allem, was wir kennen, in der Architektur von Städten, in den Ebenen, in den Formen von Objekten und im Wesen der Musik und sogar in Mikroorganismen und heiligen Kristallen. Es ist nichts Abstraktes, es existiert, es ist real. Es lässt Geist und Emotionen aufleben. Jeder auf seine Weise.

So werden seine Zeichnungen und Gemälde zu Räumen, in denen sich die uns umgebenden Energienetze manifestieren, die wir mit dem Sehvermögen nicht wahrnehmen können. Eine Brücke zwischen der spirituellen und der materiellen Welt. Er erfasst und visualisiert sie auf subtile Weise. Es ist die Energie, mit der wir die Gedanken formen, die wir dann mit den Gefühlen verbinden, um in dieser physischen Dimension eine Emotion in einer konkreten Handlung hervorzurufen.

Das Studium der Energie wird ihn sein Leben lang beschäftigen, sowohl im künstlerischen als auch im philosophischen Bereich. Eine Suche, die er autodidaktisch und experimentell fortsetzen wird.

Für Alvarez ist künstlerischer Ausdruck eine innere Reise zum Bewusstsein. Er versucht, etwas zu erschaffen, das auf diesem Planeten nicht existiert, und plant die Komposition in der Regel nicht im Voraus. Seine Kunst reagiert auf innere energetische Bewegungen, greift dabei auf Referenzen zurück, bewegt sich aber stets in einer experimentellen Richtung.

Das Leben des Künstlers pendelt zeitweise zwischen Patagonien und Buenos Aires, der Stadt, in der er heute lebt. Auch in seinem Werk findet sich diese pulsierende Metropole wieder. Eine wunderbare und vielschichtige Stadt, ein energiegeladener Pol, bevölkert von unzähligen Menschen, die kommen und gehen, von Abertausenden von Bewusstseinen und Gedanken, die mit Überlichtgeschwindigkeit reisen, jeder einzelne einzigartig und zugleich nur ein winziger Bruchteil des großen universellen Bewusstseins.

Ziel ihrer Produktionen ist es stets, Bewusstsein zu schaffen. Sein eigenes und das seiner kleinen wie großen Gemeinschaft: „Als Bewusstsein sind wir mit einer Vielzahl komplexer Energien verbunden und von ihnen durchdrungen, gleichzeitig aber auch Teil eines großen kollektiven Bewusstseins. Unser materielles Universum ist von Schall-, Wärme- und Übertragungswellen durchdrungen. Man stelle sich das Universum oder außerphysikalisches Denken vor … In gewisser Weise beeinflusst dies meine Arbeit und erzeugt Ebenen in verschiedenen Dimensionen, die nicht den Gesetzen der Physik oder der traditionellen Geometrie unterliegen. Ich zeichne nichts, was ich kenne, aber dennoch könnte ich vieles ausdrücken. Außerirdische DNA-Ketten. Multidimensionale Energiekarten. Pläne von Industriemaschinen, die noch nicht existieren.“