Nerée, 2023

Caroline de Boissieu  

Es gibt in Nerée einen Kampf, den die Malerei nicht lösen will. Gold und Dunkel stehen sich nicht gegenüber: sie durchdringen sich, kontaminieren sich, bis die Unterscheidung zwischen Materie und Licht jegliche Relevanz verliert. Was als vage erscheint – weißer Schaum, dunkle Masse, goldene Ader – ist vielleicht nur der vorläufige Name für eine ältere Bewegung: die der Materie, die ihre eigene Auflösung sucht.

Die Geste illustriert hier nicht das Wasser, sie nimmt seine Logik an. Der Pinselstrich sammelt sich, kratzt, verbreitet sich in Spritzern, die scheinbar der Kontrolle des Handgelenks entkommen sind – und doch wird nichts zufällig gelassen. Es ist eine Malerei, die durch Akkumulation statt durch Komposition denkt, die ihren Raum nicht durch Perspektive sondern durch Dichte, Geschwindigkeit, die Wiederholung der Geste konstruiert.

Néree – marine Figur, ein Name, der die Tochter des Meeres evoziert, sie aber niemals darstellt – ist kein Thema, sondern eine Bedingung: die eines flüssigen Körpers, ohne feste Kontur, der nur im Durchgang existiert. Das Werk versucht nicht, einen Moment der Welle einzufangen; es versucht, sichtbar zu machen, was die Welle dem Licht tut, und was das Licht der Malerei selbst tut.

Hier ist die Abstraktion keine Ablehnung der Welt, sondern eine genauere Art, ihr beizutreten: anstatt das Meer darzustellen, wird die Leinwand zu einer Erweiterung daraus – einer Oberfläche, auf der die Turbulenz weiter stattfindet.

Werk marouflé auf dibond.