Dieses Gemälde verbindet Folklore mit surrealistischer Präzision. Eine feline Figur steht zentral. Ihr Blick ist durchdringend. Das Wesen trägt einen verzierten elisabethanischen Kragen. Es bewacht einen schimmernden Stoff, der sich wie ein Fluss von Erinnerungen entfaltet. Innerhalb dieses Vorhangs schweben kleine Porträts und rätselhafte Symbole in einer traumartigen Suspension.
Die Komposition evoziert die visionären Atmosphären von Remedios Varo und Leonora Carrington. Sie verbindet antike Mythologie mit viktorianischen Ästhetiken. Die Katze bezieht sich auf die Göttin Bastet. Sie fungiert als Wächterin weiblicher Narrative.
Wasserfarbentexturen erzeugen eine weiche, aber detaillierte Oberfläche. Rechts beobachten separate gerahmte Porträts die Szene. Dies schafft einen Dialog zwischen Beobachter und Beobachtetem. Das Werk erforscht Identität durch Anthropomorphismus. Es verwandelt eine inszenierte Umgebung in einen Nichtort, in dem die Zeit flüssig ist. Jedes Element wird mit akribischer Sorgfalt ausgeführt. Der helle Hintergrund betont die reichen Töne der zentralen Figur. Eine kleine Holzschatulle und verstreute Ikonen erden die Fantasie in einem physischen Raum. Das Werk endet in einer anspruchsvollen Studie über Hybridisierung und Erinnerung.
Der Creationism ist eine Reihe von Werken, die ein visuelles Universum vorschlägt, in dem anthropomorphe Hasen und Katzen die Architekten des Alltags werden. Durch die Verwendung von Fäden und überfließenden Elementen weben und spinnen diese Charaktere Details; die Fäden fungieren als die physische und konzeptuelle Bindung, die Materie vereint und darstellt, wie menschliche Geschichte und Routine verwoben sind. Die Serie priorisiert die Fülle von Nahaufnahmen, Texturen und subtilen Nuancen gegenüber monumentalen oder starren Strukturen und interpretiert diese durch die akribische Arbeit dieser viktorianischen Charaktere. Jedes Werk der Serie funktioniert als unabhängige Erzählung, ein abgeschlossenes Universum, das seine eigene besondere Geschichte erzählt. Sie alle teilen jedoch einen verbindenden konzeptuellen Kern: die konstante Handlung des Spinnens und Stickens. Die Serie ist inspiriert von Remedios Varos Gemälde Embroidering the Earth's Mantle.
Andru Suárez Rojas (geb. 194, Barrancas, Kolumbien) ist ein zeitgenössischer Künstler, der Folklore durch inszenierte Kompositionen erforscht, die Identität, Transvestitismus und Zeit hinterfragen. Seine Arbeit konstruiert traumartige, „Nichtort“-Umgebungen, die der Bewahrung von Geschichte und Erinnerung gewidmet sind, indem sie das surrealistische Erbe von Leonora Carrington, Remedios Varo und Frida Kahlo mit den zarten illustrativen Empfindlichkeiten von Beatrix Potter synthetisiert. Suárez Rojas lehnt die moderne Popkultur ab und verankert seine anthropomorphen Figuren in antiker Mythologie, Literatur und alltäglichen Szenen. Innerhalb viktorianischer Landschaften, die eine bewusste ästhetische Globalisierung und künstlerische Hybridisierung vollziehen, symbolisieren Hasen Transvestitismus durch die Erzählung von Der Ballade von Mulan, während Katzen die ägyptische Göttin Bastet als kulturelle Brücken fungieren. Inmitten dieser komplexen thematischen Dialoge verkörpern einheimische südamerikanische Tiere, wie der Kapybara, eine ruhige und stille Beobachtung.
Aus der Creationism-Serie
Signiert unten vorne vom Künstler
Auf einem Strecher montiert