Within, 2026

Amelia Coward  

Amelia Coward ist eine britische Mixed-Media-Künstlerin, deren Praxis Farbe, Geometrie, Kartografie und Materialhandwerk miteinander verbindet. Ausgebildet an der Central Saint Martins und der Royal College of Art, wurzelt ihre Arbeit in der Farbtheorie und wird von ihrem Hintergrund in gewebten Textilien beeinflusst. Sie schafft dreidimensionale geometrische Kompositionen aus alten Karten, handgemaltem Holz, alten Büchereipapieren und archivierten Druckmaterialien und nutzt Wiederholung, Struktur und präzise Montage, um Farbe, Ort und menschliche Verbindung zu erforschen.

Karten stehen im Zentrum von Cowards Praxis. Ihr 3.0 Quadratfuß großes Studio beherbergt ein Archiv von über 40.0 Originalkarten, die über 25 Jahre gesammelt wurden, welche sie sowohl als Medium als auch als Farbpalette verwendet. Sie kombiniert Karten aus über 10 Jahren mit moderneren Beispielen, angezogen von der Art und Weise, wie Grenzen verschoben werden, Ortsnamen sich ändern und Territorien durch geometrische Linien, gepunktete Grenzen und politische Markierungen geteilt werden. Durch das Schneiden und Rekonstruieren kartographischer Fragmente erforscht sie Bewegung, Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit sowie die langjährige Verpflichtung der Menschheit, Land zu teilen, zu definieren und zu beanspruchen.

Coward ist besonders an dem Punkt als Form interessiert. Für sie schafft der Kreis den ultimativen Brennpunkt, ein kleines Fenster in einen bestimmten Ort. Jeder einzelne Kartenpunkt lädt zu einer Reise ein: Wo ist dieser Ort? Wer lebt dort? Wie ist ihr Leben? Und wird sie jemals dorthin gehen? Das Studio kann ein ausgedehnter aber physisch begrenzter Ort sein, insbesondere angesichts der Anforderungen einer arbeitsintensiven Praxis und des Lebens als weibliche Künstlerin mit Kindern. Durch ihre Karten reist Coward imaginativ und recherchiert oft die abgelegenen Inseln, Küstenlinien und weit entfernten Orte, die sie in den ausgewählten Fragmenten entdeckt.

Farbe ist ebenso zentral für die Arbeit. Ihre Kompositionen erforschen, wie Farben miteinander interagieren, wobei sorgfältig ausbalancierte Beziehungen genutzt werden, um Einheit aus Fragmentierung zu schaffen. In diesem Sinne wird Farbe zu einer Möglichkeit, geteilte Orte, Geschichten und Materialien in eine einheitlichere visuelle Welt zu bringen. Regenbogenfarben werden oft symbolisch in Cowards Arbeit verwendet und evozieren Einheit, Akzeptanz und Verbindung als Reaktion auf Themen der Fragmentierung, Teilung und Zugehörigkeit.

Neben ihren kartenbasierten Arbeiten schafft Coward auch Nicht-Kartenstücke aus handgemaltem Holz, alten botanischen Bildern und anderen gedruckten Ephemera und setzt ihre Erforschung der Farbinteraktion, des Rhythmus, der Wiederholung und des räumlichen Gleichgewichts fort. Ihre Werke werden in privaten, Unternehmens- und Hospitality-Sammlungen international gezeigt, mit Platzierungen wie dem Sheraton San Diego Hotel & Marina und dem Almoosa Specialist Hospital in Saudi-Arabien. Im Jahr 2025 wurden ihre Designs von British Airways für die Amenity Kit Collection lizenziert.