Sans Titre XII,
2026
Moderne Art Fair 2026
Gemälde : Bleistift, Gouache, Kugelschreiber · 114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Bleistift , Gouache , Kugelschreiber auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2023
Beschreibung
Die rohe Energie erobert die Leinwand durch ein Verflechten von Nervenlinien. Die Geste ist schnell. Sie weicht einer dichten Komposition, in der Blau und Grün auf einem dunklen Hintergrund aufeinander reagieren. Fließende Linien verflechten sich wie organische Ströme.
Der Kontrast wird durch weiße Projektionen verstärkt, die den Raum punkten. Diese Spritzer verleihen eine diffuse Helligkeit und ein Gefühl ständiger Bewegung. Jede Kurve scheint einen unsichtbaren Pfad zu zeichnen.
Die Arbeit an der Tiefe beruht auf der Überlagerung der Schichten. Kreisformen und Punkte bereichern die visuelle Textur. Das Ganze oszilliert zwischen lyrischer Abstraktion und städtischen Einflüssen.
Das Gleichgewicht spielt sich in der Spannung zwischen dem scheinbaren Chaos und der Präzision der Linie. Die Farbpalette bleibt auf kühle Töne konzentriert, um die Klarheit der Formen hervorzuheben. Die Komposition erstreckt sich bis zu den Rändern des Rahmens und erzeugt ein Gefühl der Expansion. Die endgültige Darstellung betont ein Spiel von Transparenz und Opazität.
Präsentation
JonOne, mit bürgerlichem Namen John Andrew Perello, ist ein Graffitikünstler und Maler dominikanischer Herkunft, geboren 1963 in New York. Bekannt für seinen innovativen Ansatz in der Street Art, begann er im Alter von 17 Jahren, die Straßen von Harlem zu besprühen. Sein einzigartiger Stil bricht mit den traditionellen „Regeln“ des Graffitis und verkörpert das Konzept des „Freestyle“ – eine Philosophie, die ihm erlaubt, ohne Einschränkungen zu schaffen.
Eine große Retrospektive mit dem Titel „Carte Blanche" wird derzeit vom 11. September bis zum 21. Dezember 2025 im Fluctuart in Paris gezeigt. Diese Ausstellung zeichnet die 40-jährige Schaffenszeit von JonOne nach, von seinen ersten Experimenten bis hin zu seinen jüngsten Werken. Darüber hinaus sind seine Werke in der Sonderausstellung „Panorama" in der Chapelle de l'Observance in Draguignan zu sehen, die bis zum 27. September 2025 geöffnet ist. Die Speerstra Gallery in Paris plant vom 11. Oktober bis zum 8. November 2025 eine Ausstellung von JonOne mit dem Titel „Freedom".
JonOne wuchs in Harlem auf und ließ sich stark von der Hip-Hop-Kultur, dem urbanen Leben und der New Yorker U-Bahn-Szene inspirieren. Seine Kunst verbindet diese Erfahrungen mit einem zeitgenössischen Ansatz und schafft eine dynamische, energiegeladene Ästhetik.
Als Autodidakt zog JonOne 1987 nach Paris, wo er begann, auf Malerei auf Leinwand – ein Medium, das ihm weltweiten Ruhm einbrachte. In der französischen Hauptstadt tauchte er in die Kunstszene ein und arbeitete mit bekannten Künstlern wie Speedy Graphito und LAII zusammen. Schon bald machte er sich in der Pariser Kunstwelt einen Namen.
JonOnes Werke nutzen den Raum vollständig aus – leere, weiße Flächen existieren nicht. Seine Farbpalette ist reich und intensiv, mit starken Kontrasten und Schichtungen. Sein Stil vereint Symmetrie und Asymmetrie, Wiederholung und Improvisation, stets mit beeindruckender Präzision und Leichtigkeit. Jede seiner abstrakten Kompositionen versprüht Lebensfreude und visuelle Dynamik.
Neben seinen Ausstellungen arbeitet JonOne regelmäßig mit internationalen Luxus- und Lifestyle-Marken zusammen. Zu seinen bedeutendsten Kooperationen zählen Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier und viele mehr, wodurch er seine Präsenz in der Kunst- und Modewelt weiter stärkt.
Im Jahr 2023 stellte er seine Solo-Ausstellung The World of Tomorrow im Musée du Touquet vor und festigte damit seinen Status als einflussreicher Künstler der zeitgenössischen Kunstszene.
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