Sans Titre XVII,
2026
Moderne Art Fair 2026
Gemälde : Bleistift, Gouache, Kugelschreiber · 114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Bleistift , Gouache , Kugelschreiber auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2023
Beschreibung
Ein graphischer Dialog entsteht zwischen der instinktiven Geste und der Strenge der Linie. Der Pinsel zeichnet verwobene Schleifen. Das Weiß dominiert die Leinwand. Es vermischt sich mit tiefen Blautönen. Diese Linien sammeln sich in aufeinanderfolgenden Schichten. Sie erzeugen eine dichte visuelle Textur.
Der Hintergrund offenbart eine sorgfältige Arbeit. Eine Vielzahl kleiner weißer Punkte durchzieht den dunklen Raum. Dieser Kontrast evoziert einen sternenklaren Himmel oder eine abgrundtiefe. Die Bewegung ist konstant. Der Blick wandert ununterbrochen durch die fließenden Kurven.
Das Gleichgewicht entsteht aus dem Gegensatz zwischen spontanen Projektionen und der Struktur der abstrakten Typografie. Die Komposition füllt den gesamten Raum aus. Sie verweigert jeglichen leeren Bereich. Jeder Zentimeter ist von einer beherrschten Energie erfüllt. Das Licht gleitet über die hellen Kurven. Es betont die Überlagerung der Pigmente. Das Ganze entfaltet sich wie eine moderne Kalligrafie. Dieses Stück spielt mit der Transparenz und Opazität der Farbschichten. Die bläulichen Töne verleihen der Komposition eine eisige Frische. Das Werk endet mit feinen und präzisen Spritzern.
Präsentation
JonOne, mit bürgerlichem Namen John Andrew Perello, ist ein Graffitikünstler und Maler dominikanischer Herkunft, geboren 1963 in New York. Bekannt für seinen innovativen Ansatz in der Street Art, begann er im Alter von 17 Jahren, die Straßen von Harlem zu besprühen. Sein einzigartiger Stil bricht mit den traditionellen „Regeln“ des Graffitis und verkörpert das Konzept des „Freestyle“ – eine Philosophie, die ihm erlaubt, ohne Einschränkungen zu schaffen.
Eine große Retrospektive mit dem Titel „Carte Blanche" wird derzeit vom 11. September bis zum 21. Dezember 2025 im Fluctuart in Paris gezeigt. Diese Ausstellung zeichnet die 40-jährige Schaffenszeit von JonOne nach, von seinen ersten Experimenten bis hin zu seinen jüngsten Werken. Darüber hinaus sind seine Werke in der Sonderausstellung „Panorama" in der Chapelle de l'Observance in Draguignan zu sehen, die bis zum 27. September 2025 geöffnet ist. Die Speerstra Gallery in Paris plant vom 11. Oktober bis zum 8. November 2025 eine Ausstellung von JonOne mit dem Titel „Freedom".
JonOne wuchs in Harlem auf und ließ sich stark von der Hip-Hop-Kultur, dem urbanen Leben und der New Yorker U-Bahn-Szene inspirieren. Seine Kunst verbindet diese Erfahrungen mit einem zeitgenössischen Ansatz und schafft eine dynamische, energiegeladene Ästhetik.
Als Autodidakt zog JonOne 1987 nach Paris, wo er begann, auf Malerei auf Leinwand – ein Medium, das ihm weltweiten Ruhm einbrachte. In der französischen Hauptstadt tauchte er in die Kunstszene ein und arbeitete mit bekannten Künstlern wie Speedy Graphito und LAII zusammen. Schon bald machte er sich in der Pariser Kunstwelt einen Namen.
JonOnes Werke nutzen den Raum vollständig aus – leere, weiße Flächen existieren nicht. Seine Farbpalette ist reich und intensiv, mit starken Kontrasten und Schichtungen. Sein Stil vereint Symmetrie und Asymmetrie, Wiederholung und Improvisation, stets mit beeindruckender Präzision und Leichtigkeit. Jede seiner abstrakten Kompositionen versprüht Lebensfreude und visuelle Dynamik.
Neben seinen Ausstellungen arbeitet JonOne regelmäßig mit internationalen Luxus- und Lifestyle-Marken zusammen. Zu seinen bedeutendsten Kooperationen zählen Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier und viele mehr, wodurch er seine Präsenz in der Kunst- und Modewelt weiter stärkt.
Im Jahr 2023 stellte er seine Solo-Ausstellung The World of Tomorrow im Musée du Touquet vor und festigte damit seinen Status als einflussreicher Künstler der zeitgenössischen Kunstszene.
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