Transition, 2026

Paul Landauer  

Paul Richard Landauer ist ein österreichischer abstrakter Künstler. Seine Gemälde sind das Ergebnis malerischer Gesten, die Markierungen, Berührungen und grafische Spuren auf der Leinwand hinterlassen. Seine künstlerische Praxis denkt über den Rhythmus und die Einzigartigkeit von Formen nach.

Landauer wurde in Wien (Österreich) geboren und lebt und arbeitet derzeit in Belgrad (Serbien).

Bildung

Landauer wurde 1974 in Wien geboren. Er näherte sich dem Studium der Kunstgeschichte, Psychologie und Kommunikation, um sich vollständig mit der visuellen Kultur zu befassen. Sein vielseitiges Temperament führte ihn dazu, verschiedene kreative Bereiche zu erkunden, von der Malerei über die Filmregie bis hin zur Fotografie, und arbeitete als Kreativdirektor und Berater für Markenkommunikation. Landauers interdisziplinäre Erfahrung macht ihn zu einer Art modernen Universalgelehrten der Renaissance.

Technik

Landauer verwendet einen sehr persönlichen Malstil, der oft durch das methodische und geordnete Nebeneinander intensiver Berührungen gekennzeichnet ist. Seine Gemälde entstehen durch einfache Handlungen, wie das wiederholte Auftragen von Farbpinselstrichen auf die Leinwand. Jede Berührung wird absichtlich gezählt, gemessen und gemeldet, wodurch zutiefst harmonische und musikalische Kompositionen entstehen.

Der Maler setzt meisterhaft verschiedene Techniken ein. Er kreiert abstrakte Gemälde mit traditionellen Medien wie Öl oder Acryl auf Leinwand, aber auch experimentellere Kunstwerke, die externe strukturelle Elemente wie essentiellen Jutestoff oder kostbares Blattgold enthalten. Das Ergebnis ist eine reichhaltige und komplexe Oberfläche, die oft in großen Formaten und mit beeindruckender vertikaler Ausrichtung realisiert wird. Trotz seiner kontrollierten Vorgehensweise und methodischen Vorgehensweise sind Landauers Bilder voller Freiheit.

Inspiration

Die Kunstpraxis von Landauer fügt sich in die Tradition der informellen Kunst und des abstrakten Expressionismus ein und vertieft ihre intimeren und reineren Aspekte. Die Inspiration für seine Bilder kommt von seiner Existenz und seinem eigenen Körper, Handlungen und Bewegungen. Landauer misst durch seine Berührungen die Fingerabdrücke seiner Hände, er konzentriert sich auf die bildhafte Wiedergabe seiner biometrischen Daten. Ironischerweise sind die Kompositionen, die er erhält, nur scheinbar seriell und modular: Jede Berührung, wie jede Existenz, ist wandelbar und anders. In einer Ära der kontinuierlichen mechanischen Reproduktion lässt sich Landauer von der Einzigartigkeit und Einzigartigkeit jeder Geste inspirieren.

Künstler-Statement

„Meine künstlerische Arbeit ist ein Prozess des Verstummens des Lärms – eines Lärms, der uns alle umgibt und ständig von Displays und Bildschirmen schreit. Es ist eine ständige Ablenkung von unseren individuellen Wünschen […]. Meine Kunst ist das Bestreben, das Reinheit, das Echte freizulegen , subjektive Essenz, die unter dieser dicken Schicht der Ablenkung liegt. Aber diese Kunstwerke sind kein Abschluss oder Kommentar. Sie sind das Ergebnis einer Reise durch visuelle Entgiftung, Ausgrabung und Verdichtung, die schließlich etwas Freies und Reines freilegt.“ From Silence the Noise Ausstellungskatalog, N.EON Gallery (Belgrad)

Sammlungen/Ausstellungen/Galerien

Paul Landauer stellte in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen in europäischen Galerien und Museen aus. Seine Arbeiten wurden 2020 in der Einzelausstellung Excavation of innocence im Nationalmuseum von Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbien) und 2019 in Silence the Noise in der N.EON Gallery (Belgrad, Serbien) gezeigt. Er nahm auch an Gruppenausstellungen in der Galerie O3ONE (Belgrad, Serbien), der Galerie Galerija Stab / X-Vitamin (Belgrad, Serbien) und der Van Gogh Gallery (Madrid, Spanien) teil.