Ciel de nuit, 2017
Gemälde : Öl · 203 x 350 x 3 cm 79.9 x 137.8 x 1.2 inch
24.000 €
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Typ
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Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
203 x 350 x 3 cm 79.9 x 137.8 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Kunstgalerie
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Beschreibung
Vermessen Sie den Himmel
Dies sind Himmel, gesehen von der Erde, gesehen von Menschen, gesehen von der Einsamkeit des Künstlers, der romantisch vor einer unermesslichen Natur steht.
Dieser Himmel, der die Palette des Koloristen zur Verzweiflung bringt, wie malt man die wechselnde Farbe? Wie kann man die unendliche Farbkarte dieser Welt, die uns überblickt, sichtbar machen?
Reduzieren Sie die Palette und lassen Sie die Gelb-, Blau- und Rottöne wie die Meister der Impressionisten tanzen? Oder sich in ein synästhetisches Delirium mitreißen lassen, wo jede Farbe eine Note ist, wo jede Note eine Wolke ist?
Oder versuchen, in das Material des Himmels einzudringen, um seine flüchtige Farbe, das bunte Unsichtbare, auszuspülen, wie die Klassiker auf der Suche nach der „Farbstimmung“?
In den Werken des Malers Frédéric Choisel erfassen wir die Stimmungen eines Himmels von ungreifbarer Essenz: Ocker, Orange, Blasengrün, Purpur, Umbra und giftiges Schwarz. Die Wolken in ihrem epiphanischen Nimbus sprechen wie ein Orakel. Ihre Botschaften sind gute oder schlechte Omen, je nachdem, ob der Himmel klar oder bedrohlich ist.
Wenn der Himmel aufgeladen ist, gleicht das apokalyptischen Visionen vergangener oder kommender Zeiten. Überall eine trockene Nacktheit, dunkle Weiten, die sich einem Horizont nähern, von dem aus es kein Jerusalem gibt. Ein geteerter Kadaver taucht als letztes Überbleibsel menschlichen Lebens aus dem Brackwasser auf.
Diese „Unruhe“, die in mehreren Gemälden des Künstlers vibriert, übersetzt die Angst vor einem Gott oder einer Natur, die die Macht hat, alles zu vernichten, und lässt uns so vor dem
halluzinierendes Schauspiel eines malvenfarbenen Himmels.
Es gibt auch Leinwände, die durch ihre ganz unterschiedliche Ästhetik auffallen. Der Maler, der zwischen figurativer und abstrakter Kunst oszilliert, bringt Formen mit unterschiedlichen Techniken in Einklang: Pinsel und Ölfarbe für den Himmel, Messer und Teer für die Landformen. Die abstrakte Geste befleckt die Leinwand, zähmt die Wolken mit ihren vielfältigen Angriffen, bedeckt die Reinheit des Himmels mit Schlamm und Gestrüpp. Diese Operationen verstümmeln und hybridisieren die Werke, die de facto Teil des diskursiven und reflexiven Feldes der zeitgenössischen Malerei sind.
Schließlich nehmen wir wahr, dass sich hinter dem Unterfangen, den Himmel zu malen, eine Einweihung in das Mysterium verbirgt, eine Eroberung oder Wiedereroberung der Geste des Malens, ein Wunsch, den Himmel zu erforschen, um das Leben auf der Erde besser zu verstehen.
Viktoria Konetzki
Dies sind Himmel, gesehen von der Erde, gesehen von Menschen, gesehen von der Einsamkeit des Künstlers, der romantisch vor einer unermesslichen Natur steht.
Dieser Himmel, der die Palette des Koloristen zur Verzweiflung bringt, wie malt man die wechselnde Farbe? Wie kann man die unendliche Farbkarte dieser Welt, die uns überblickt, sichtbar machen?
Reduzieren Sie die Palette und lassen Sie die Gelb-, Blau- und Rottöne wie die Meister der Impressionisten tanzen? Oder sich in ein synästhetisches Delirium mitreißen lassen, wo jede Farbe eine Note ist, wo jede Note eine Wolke ist?
Oder versuchen, in das Material des Himmels einzudringen, um seine flüchtige Farbe, das bunte Unsichtbare, auszuspülen, wie die Klassiker auf der Suche nach der „Farbstimmung“?
In den Werken des Malers Frédéric Choisel erfassen wir die Stimmungen eines Himmels von ungreifbarer Essenz: Ocker, Orange, Blasengrün, Purpur, Umbra und giftiges Schwarz. Die Wolken in ihrem epiphanischen Nimbus sprechen wie ein Orakel. Ihre Botschaften sind gute oder schlechte Omen, je nachdem, ob der Himmel klar oder bedrohlich ist.
Wenn der Himmel aufgeladen ist, gleicht das apokalyptischen Visionen vergangener oder kommender Zeiten. Überall eine trockene Nacktheit, dunkle Weiten, die sich einem Horizont nähern, von dem aus es kein Jerusalem gibt. Ein geteerter Kadaver taucht als letztes Überbleibsel menschlichen Lebens aus dem Brackwasser auf.
Diese „Unruhe“, die in mehreren Gemälden des Künstlers vibriert, übersetzt die Angst vor einem Gott oder einer Natur, die die Macht hat, alles zu vernichten, und lässt uns so vor dem
halluzinierendes Schauspiel eines malvenfarbenen Himmels.
Es gibt auch Leinwände, die durch ihre ganz unterschiedliche Ästhetik auffallen. Der Maler, der zwischen figurativer und abstrakter Kunst oszilliert, bringt Formen mit unterschiedlichen Techniken in Einklang: Pinsel und Ölfarbe für den Himmel, Messer und Teer für die Landformen. Die abstrakte Geste befleckt die Leinwand, zähmt die Wolken mit ihren vielfältigen Angriffen, bedeckt die Reinheit des Himmels mit Schlamm und Gestrüpp. Diese Operationen verstümmeln und hybridisieren die Werke, die de facto Teil des diskursiven und reflexiven Feldes der zeitgenössischen Malerei sind.
Schließlich nehmen wir wahr, dass sich hinter dem Unterfangen, den Himmel zu malen, eine Einweihung in das Mysterium verbirgt, eine Eroberung oder Wiedereroberung der Geste des Malens, ein Wunsch, den Himmel zu erforschen, um das Leben auf der Erde besser zu verstehen.
Viktoria Konetzki
Präsentation
Mit elf Jahren begann Frédéric Choisel, seine ersten Fotos mit einer alten Pentax-Kamera zu machen. Dies führte ihn einige Jahre später an die Higher School of Cinematographic Studies in Paris. Mit seinem Diplom in der Hand hat er das Privileg, mit dem Maler Gaétan de Rosnay zusammenzuarbeiten, dessen postimpressionistischer Stil und kommunikative Begeisterung für die Malerei einen entscheidenden Einfluss auf seine künstlerische Forschung hatten. Der Maler ermutigte ihn, die klassische Malerei zu erforschen, Licht und Formen in niederländischen und spanischen Gemälden des 17. Jahrhunderts sowie bei französischen Künstlern wie Delacroix, Courbet, Chardin oder Corot zu studieren. Das Auge ist geformt, die Hand findet ihre Disziplin. Der in San Francisco lebende Frédéric Choisel begann seine Karriere in der audiovisuellen Produktion mit einem schwer fassbaren Durst nach Bildern, der ihn von der Malerei ablenkte, deren Kontakt, Sinnlichkeit, physische Dimension, sauberes Material, das in der Welt der Fotografie oder des Kinos fehlt, ihn schließlich vermisst. Er beginnt daher, seine fotografischen Erfahrungen mit seinen ersten Gemälden in einem klassischen, sehr realistischen Stil zu mischen. Dann näherte er sich den abstrakten Expressionisten, angezogen von den Werken von Cézanne und insbesondere von Kooning und Staël. Seine Arbeit setzt sich durch. Eine Strenge, die dazu führt, dass er regelmäßig in San Francisco ausgestellt wird. Heute bleibt in einem wichtigen Teil seiner Arbeit die Idee der "Passage", da für Frédéric Choisel die Realität die Kombination verschiedener Versuche bleibt, die Welt zu verstehen und darzustellen. So strahlt seine neue abstrakte Blumenserie "Akua" (in Bezug auf die Götter der ozeanischen Inseln) Stärke aus, eine unbestreitbare plastische Schönheit, aber auch eine Dimension der Fülle, die sich mit der Zeit vertieft, die er in seiner Gegenwart verbringt. Eine spezielle Art, in die Malerei einzutreten, indem neue Räume geschaffen werden, in denen Abstraktion eine Bewegung ist, die sich zuerst entfernt und dann den Geist von vorgefassten Ideen befreit.
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