Octopus's Garden, 2020

Joe Flaherty  

Künstler-Statement:

Ich mache Bilder, die darauf abzielen, neugierig, geheimnisvoll und eigenartig zu sein, bevor sie darauf abzielen, gegenständlich, positiv oder schön zu sein. Meine Bilder bestehen normalerweise aus vielen Schichten, wobei jede Schicht die darunter liegenden Schichten behindert, unterdrückt, tarnt, verbarrikadiert und manchmal verbirgt. Die Idee besteht darin, eine Textur auf der gesamten Oberfläche des Gemäldes zu entwickeln und kleine Fenster zu schaffen, die wie Palimpsest-Inseln einige der darunter liegenden Schichten freigeben.

Das Wort „Palimpsest“ wurde ursprünglich verwendet, um die Praxis zu beschreiben, Text in einem Dokument zu entfernen, um die teure Schreiboberfläche, sei es Velum, Papyrus oder anderes kostspieliges Material, wiederzuverwenden Eine Art Geist vergangener Aktivitäten. Für mich bietet es ein Vehikel für den „glücklichen Zufall“, der ein Gemälde in einem Augenblick aufwertet. Palimpsest ist auch eine Metapher dafür, wie die Welt tatsächlich aufgebaut ist. Beispiele gibt es zuhauf: die Gesteins- und Sedimentschichten, aus denen die Erdkruste besteht, der in einem abgelegenen Wald entdeckte Indianergarten, das Skelett eines verlassenen Fundaments, das an einer Ausgrabungsstätte entdeckt wurde, die jugendliche Verschmitztheit, die sich im Lächeln eines alten Mannes offenbart.

Wenn ein aufmerksamer Maler eine Szene betrachtet, berücksichtigt er die atmosphärischen Bedingungen, die Qualität und den Winkel des Lichts sowie die Formen und lokalen Farben der Objekte. Unsere Sicht auf Szenen wird aber auch von den atmosphärischen Bedingungen in unserem Geist und Geist beeinflusst. Es gibt auch viele Linsen und Bildschirme, durch die wir die Welt beobachten Unsere Erfahrungen, unser Wissensschatz, unsere Überzeugungen, Vorlieben und Vorurteile wirken sich auch auf das aus, was wir sehen. Die Schichten, die ich auf meine Bilder anwende, sind Versuche, alle Arten von Zwischenschirmen, Filtern oder Linsen zu berücksichtigen, die zwischen unserer Vorstellung von einem Bild und dem Bild selbst liegen.

Normalerweise beginne ich ein Gemälde mit einem Grund, der die Farbe einfängt, die meine Gedanken über das jeweilige Motiv dominiert, gefolgt von einem einfachen Bild. Anschließend verwende ich verschiedene Techniken, Werkzeuge und Markierungsmaterialien, um Ebenen über dem Originalbild zu erstellen. Einige Techniken sind Kratzen, Collagen, wandernde und schlingenförmige Linienmarkierungen sowie Lasur. Ich verwende gerne verschiedene Pinsel, Stifte, Spachtel, aber besonders Maurerwerkzeuge, um Markierungen zu machen, und ich arbeite mit Anstrichfarbe, Tinte, Kohle, Graphit-, Acryl- und insbesondere Ölfarben.

Ich hoffe, dass meine Bilder, wenn man sie aus raumhoher Entfernung betrachtet, das Auge mit kräftigen Farben und komplizierten und angenehmen Linien und Formen erfreuen, die den Betrachter dazu einladen, genauer hinzusehen.

Wenn es einem meiner Gemälde gelingt, zum genaueren Hinsehen einzuladen, möchte ich, dass der Betrachter nahe genug herankommt, dass sein peripheres Blickfeld absorbiert wird, dass er seine Nase direkt an ein Gemälde heranhält, um Texturmuster und einige Überreste der vielen unter den Gemälden lauernden Spuren zu entdecken auf den Inseln des Palimpsests. Ich würde hoffen, dass diese Erkundungen den Geist irgendwie anregen, nicht im Sinne eines „Wo ist Waldo?“, bei dem man nach etwas sucht, von dem man weiß, dass es da ist, sondern im Sinne einer heuristischen Entdeckung, eines „Aha“-Momentes.

Abschließend hoffe ich, dass die Betrachtung der beobachteten Muster, Zusammenhänge, Verheimlichungen und Enthüllungen beim Betrachter in gewisser Weise den Geist hebt, indem er unterschiedliche Sichtweisen auf die Welt mit ihrer Erleuchtung und ihren vielen realen und eingebildeten Hindernissen, Unterdrückungen, Tarnungen, Verbarrikadierungen und anderen vermittelt manchmal verborgene Schichten.

Ich bin größtenteils Autodidakt, obwohl ich in letzter Zeit einige Kurse und Seminare besucht und mich in meinen frühen Jahren mit Studiokunst beschäftigt habe.

Sept. 1962-3 Hauptfach Bildende Kunst CCNY
Februar 2015: Ölgemälde, Phoenix Center for the Arts mit Edna Dapo.
Mai 2015: Aufnahme in die New Hampshire Art Association
2017 und 2019: Workshops bei Sanctuary Arts mit Tom Glover

Ausbildung:

Sept. 1962-3 Hauptfach Bildende Kunst CCNY
Februar 2015: Ölgemälde, Phoenix Center for the Arts mit Edna Dapo.
Mai 2015: Aufnahme in die New Hampshire Art Association
2017 und 2019: Workshops bei Sanctuary Arts mit Tom Glover

Ausstellungen:

Ich habe ausgestellt bei:
-Robert Lincoln Levy Gallery, Portsmouth, NH seit seiner Aufnahme in die New Hampshire Art Association im Jahr 2012
-Prescott Park Art Festival, Portsmouth, NH – Lobende Erwähnung
-The Mills, Newmarket, NH – People's Choice Award
-Vibe Gallery, Somersworth, NH
-100 Market Gallery, Portsmouth, NH, Preisträger 2019
-Hayley Gallery, Eliot, ME
-Zwei meiner Gemälde wurden in den Artists of the Seacoast-Kalendern 2018 und 2020 reproduziert.
– „Die Mutterschaftsserie“ hängt im High Risk Mutterschaftszentrum des Yale New Haven Hospital und im Frauenzentrum der Yale University.

Künstlerische Einflüsse:

Milton Avery und Helen Frankenthaler für die Farbfeldkomposition.
Willem de Kooning und Joan Miro für die Unabhängigkeit.
Brice Marden und Terry Winters für die Nutzung der Linie.

Künstler-Tags:

Abstrakt, bunt, groß, zeitgenössisch.