Carpet on the wall, Neon ornamental painting, 2022

Olha Vlasova  

Die Kanten sind bemalt. Einige Teile des Bildes leuchten unter blauem Licht.

Dieses Gemälde fängt die Essenz nächtlicher Reflexionen und tiefer Emotionen ein, die nach einem Date aufkommen.

Der Künstler verkörpert eine Flut turbulenter Emotionen, die in der Dunkelheit zum Leben erwachen und den Schlaf verhindern. Muster und Schatten auf dem Teppich verwandeln sich in skurrile, fantasievolle Bilder, die intime Momente nachbilden und die Sehnsucht nach der nächsten Begegnung wecken. In jeder Linie und Farbe schwingt der süße, unausgesprochene Wunsch mit, weiterzumachen und Zukunftsträume zu malen.

Die Künstlerin entführt den Betrachter in eine Welt ihrer Erfahrungen, in der angenehme, aber auch schmerzhafte Emotionen in der Luft liegen und neue Gefühle und Hoffnungen versprechen.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Sie erhielt ihre höhere künstlerische Ausbildung in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusste. Auch die Ornamentik spielt in ihrer Kunst eine bedeutende Rolle.

Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und Materialien, findet aber, dass Acryl grenzenlose Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet.

Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwertgefühl auseinander. Ihr Ziel ist es zu verdeutlichen, dass das Aussehen einer Frau weder ihre Bedeutung noch ihre Autonomie schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung sei und kein Mittel, um Ziele auf Kosten der Männer zu erreichen.

Als Künstlerin konzentriert Olha ihre Forschung auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund von Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Wertminderung erfahren. Sie vermittelt, dass sich die Konzepte Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht gegenseitig ausschließen und nebeneinander existieren können.

Olhas Arbeit beteiligt sich aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach der Schaffung eines sicheren Raums für Selbstdarstellung. Sie integriert Themen neuer Aufrichtigkeit in ihre Arbeit und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben.

Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.