Buste de Van Gogh, chemise ouverte, 1957

Ossip Zadkine  

Ossip Zadkine
Büste von Van Gogh, offenes Hemd (zweite Version), 1957
Bronze mit schwarzem braunem Patina
45 × 48 cm
Edition 1/5
Auf der Rückseite signiert, datiert und nummeriert: „O ZADKINE 57 / 1/5“
Gießereimarke: „Susse Fondeur Paris“

Erstellt im Jahr 1957, Büste von Van Gogh, offenes Hemd gehört zur umfangreichen Gruppe von Werken, die Ossip Zadkine zwischen 1955 und 1965 zu Vincent van Gogh widmete. Anstatt ein konventionelles Gedenbrual zu schaffen, suchte Zadkine, Van Goghs psychische Intensität in Form zu übertragen. Die Identität des Malers wird durch die Körperhaltung, die Konstruktion des Gesichts und die energetische Modellierung des Bronzes vermittelt.

Die Büste präsentiert Van Gogh frontal, sein Kopf erhebt sich aus einem offenen Hemd, dessen ausbreitende Falten der Komposition eine ungewöhnlich breite Basis verleihen. Die freiliegende Brust vermittelt ein Gefühl körperlicher Verletzlichkeit, während die scharfen Konturen des Kleidungsstücks mit einer fast zentrifugalen Kraft nach außen projizieren. Zadkine behandelt Kleidung als aktive Erweiterung des Körpers. Ihre gebrochenen Flächen lenken die Aufmerksamkeit auf den Hals und das Gesicht, wo die emotionale Spannung der Skulptur konzentriert ist.

Van Goghs Gesichtszüge sind erkennbar, aber sie wurden einem Prozess der formalen Kompression unterzogen. Der verlängerte Kopf, die ausgeprägten Wangenknochen, die tief liegenden Augen und der eindrücklich konstruierte Bart erzeugen ein Gesicht, das zugleich menschlich und architektonisch erscheint. Zadkine imitiert das körperliche Aussehen des Malers nicht mit dokumentarischer Präzision. Er reorganisiert es durch winkelige Oberflächen, Schnitte und vorspringende Volumina und lässt das Licht über das Gesicht zerstreuen. Wenn sich der Betrachter bewegt, verschiebt sich der Ausdruck zwischen Konzentration, Angst und Rückzug.

Die Skulptur behält den Einfluss des Kubismus bei, der Zadkines Werk seit seiner Ankunft in Paris vor dem Ersten Weltkrieg geprägt hat. Hier dient die geometrische Fragmentierung jedoch einem expressiven Zweck. Die Flächen des Gesichts lösen die Identität des Dargestellten nicht auf; sie intensivieren sie. Jeder Grat und jede Vertiefung trägt zum Eindruck einer Persönlichkeit unter Druck bei. Der Kontrast zwischen der dunklen Patina und den Lichtern, die vom Bronze erfasst werden, verstärkt diesen Effekt und lässt die Züge allmählich aus dem Schatten hervortreten.

Das offene Hemd ist zentral für die Interpretation des Werkes. Es nimmt die soziale Formalität, die traditionell mit Porträtbüsten verbunden ist, und präsentiert Van Gogh als eine freiliegende, unruhige Figur. Das Fehlen der Arme und die abrupte Beendigung des Oberkörpers verstärken die Konzentration auf das innere Leben des Subjekts. Der Körper wurde auf die Elemente reduziert, die notwendig sind, um den Kopf zu stützen, aber der ausladende Kragen verleiht der Büste eine kraftvolle räumliche Präsenz. Seine unregelmäßige Silhouette widersetzt sich der Stabilität und Selbstsicherheit, die üblicherweise mit Gedenkskulpturen verbunden sind.

Zadkines Begegnung mit Van Gogh war verwurzelt in einer breiteren Reflexion über die Stellung des Künstlers in der Gesellschaft. Beide Künstler hatten Verdrängung und Perioden der Isolation erlebt, obwohl ihre Leben und Karrieren sich erheblich unterschieden. Zadkine näherte sich Van Gogh als historischen Figuren, dessen Werk die persönliche Wahrnehmung in eine neue visuelle Sprache transformiert hatte. Seine Skulptur thematisiert diese künstlerische Intensität, ohne Leiden in Anekdoten zu verwandeln. Das Gesicht trägt die Zeichen inneren Konflikts, aber seine vertikale Struktur und der konzentrierte Blick deuten auch Ausdauer an.

Diese Büste bildete Teil einer anhaltenden Untersuchung, die schließlich mehrere Monumente zu Van Gogh hervorbringte, darunter die stehende Figur, die in Auvers-sur-Oise installiert wurde. Das Musée Zadkine vermerkt, dass das Subjekt den Bildhauer fast ein Jahrzehnt lang beschäftigte, von der ersten Büste bis zu den endgültigen monumentalen Versionen. Innerhalb dieser Entwicklung hat die vorliegende zweite Version eine bedeutende Stellung: Sie etabliert das wesentliche Vokabular der späteren Werke durch die frontale Haltung, die winkelige Modellierung und die Verschmelzung von körperlicher Ähnlichkeit mit psychologischer Interpretation.

Geschmiedet von Susse Fondeur Paris in einer Auflage von fünf, ist das vorliegende Bronzewerk mit 1/5 nummeriert. Die schwarzbraune Patina verleiht einer Oberfläche, die aus Diskontinuitäten aufgebaut ist, Einheit, während sie die Spuren von Zadkines Modellierung bewahrt. Diese Variationen verhindern, dass das Bronze inert erscheint. Das Licht bewegt sich über es, als ob es über eine geschnitzte Landschaft wandert und die Skulptur schrittweise anstatt auf einmal enthüllt.

In Büste von Van Gogh, offenes Hemd, wird die Porträtkunst zu einer Untersuchung der künstlerischen Präsenz. Zadkine repräsentiert Van Gogh durch einen Körper, der von Spannung geformt ist, und ein Gesicht, das aus konzentrierten Flächen konstruiert ist. Die resultierende Figur trägt die Erinnerung an den Maler in sich, bleibt aber vollständig in Zadkines eigener skulpturaler Sprache verankert. Es ist ein Porträt, das weniger als Aufzeichnung des Erscheinungsbildes als vielmehr als materielle Interpretation kreativer Intensität konzipiert ist. Die technischen Details des Werkes sind in der PM GALLERY Artsy Auflistung dokumentiert.