Super nanga' boko, 2016

O'clock  

O'CLOCK wurde 1976 geboren, er lebt und arbeitet in Paris.

Ursprünglich aus den Pariser Vororten stammend, entdeckte er Ende der 80er Jahre Graffiti für sich.

Seine ersten Tags unter diesem Spitznamen erschienen 1995 in Paris und seinen Vororten. Er wird oft als einer der produktivsten und erfinderischsten Tagger/Graffiti-Künstler in der Geschichte des Graffiti in Frankreich angesehen.

„Ich mag keine Unbeweglichkeit und Rezepte, die funktionieren. Ich gehe gerne Risiken ein, mache mir Angst. Wenn ich mich ausdrücke, gibt es viel Improvisation und Erneuerung, je nach Stimmung, Unterstützung und Ort. Ich mag es zu improvisieren, meinem Instinkt zu vertrauen. Die Atmosphäre spüren, die Dringlichkeit der Situation einschätzen und meine Ideen darauf abstimmen. Natürlich habe ich einfache und wirkungsvolle Klassiker, aber ich ziehe es vor, das gleiche Tag oder das gleiche Stück nicht zu oft auf unbestimmte Zeit zu wiederholen, ich muss mich erneuern, vor allem mag ich Überraschung, Veränderung, Neuheit, die Konfrontation mit dem Unbekannten und der Gefahr, mein Alibi ist Graffiti.“

Es hat daher die Besonderheit, dort zu sein, wo es nicht erwartet wird, sei es in den Stilen oder in den gewählten Orten, alles verbunden mit einem hektischen Tempo. Multidisziplinär verleiht es allen Medien seine vielfältige Handschrift: Straßen, U-Bahnen, Züge, Lastwagen, Tunnel, Dächer, Autobahnen usw. Er widmet sich anderen Projekten

künstlerisch immer eng oder entfernt mit Graffiti verbunden. Persönliche und kollektive Ausstellungen in Frankreich und im Ausland spiegeln seine Sensibilität, sein Wissen und sein Engagement für das Thema wider, meistens durch Installationen mit Fotografie, Video, verschiedenen zusammengebrachten expliziten Objekten, Malerei, Skulptur … Er geht das Problem von Graffiti an ohne wirklich „es zu zeigen“, den technischen, ästhetischen und bildhaften Teil zunächst beiseite zu lassen.

Das Graffiti ist in diesem Prozess letztlich nur ein Alibi am Anfang. Vielmehr möchte er den mysteriösen untergetauchten Teil des „Graffiti“-Eisbergs hervorheben. Sprechen Sie über die Gründe, die sie dazu gebracht haben, es zu praktizieren, ihre Wünsche, ihre Motivationen, ihren Kontext, um mit der Zeit und dem notwendigen Rückblick die Essenz dieser verschlingenden Leidenschaft, ihren persönlichen Ursprung, zu verstehen. Kurzum zunächst eine Katharsis zu machen, um sich ein zweites Mal gelassen seinem eigentlichen „Werk“ des Graffiti-Künstlers nähern zu können.

Vor allem, um das Mysterium der Problematik des Alter Ego, des Pseudonyms, der Anonymität, des Adrenalins, der Vergänglichkeit und dieses Bedürfnisses zu durchdringen, seinen Geschmack, seine Entscheidungen durch seine Handlungen aufzuzwingen. All diese unbeantworteten ursprünglichen und wesentlichen Fragen bleiben oft unbeantwortet, und dies führt zu bedauerlichen Amalgamen und Fehlinterpretationen, obwohl Graffiti in Galerien und Museen zunehmend präsent ist. Illegalität ist die unabdingbare und "legitime" Bedingung von Graffiti, der Hintergrund und die Form in Harmonie, damit es "zum Leben erwacht", daher seine ganze Bedeutung ...