Le jour de Malanka, 2022
Skulpturen : Bronze · 50 x 23 x 30 cm 19.7 x 9.1 x 11.8 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 12 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
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Rechnung der Galerie
Signatur
Stempel des Gründers
Technik & Träger
Bronze , ohne Sockel
Installation
Die Skulptur kann im Freien ausgestellt werden
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 23 x 30 cm 19.7 x 9.1 x 11.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
- Die Worte des Künstlers
„Malanka ist ein traditionelles ukrainisches Volksfest.
Beide Elternteile sind die Säulen, um die sich die Kinder drehen. Ich habe eine warme, braune Patina mit helleren Hintergründen verwendet. »
- Beschreibung der Arbeit
Bei diesem Werk handelt es sich um eine Bronzeskulptur, die eine Bärenfamilienszene von großer Zärtlichkeit darstellt. Die Komposition stellt eine Bärenfamilie – zwei ausgewachsene Bären und sechs Junge – in den Mittelpunkt, wobei jede Figur sehr detailliert dargestellt ist und eine emotionale Dynamik und eine innige Bindung verdeutlicht.
Sophie Verger verstand es gekonnt, ihren Charakteren Emotionen zu verleihen. Mit sanftem und beschützendem Gesichtsausdruck wachen die erwachsenen Bären aufmerksam über ihre Jungen, die sich mit rührender Unschuld an sie kuscheln.
Unter sorgfältiger Beachtung der Texturen wird die Bronze so bearbeitet, dass sie das Fell des Bären widerspiegelt und jede Kurve und Falte realistisch erscheinen lässt. Die dezenten verwitterten Brauntöne erzeugen eine Tiefe, die der Skulptur den Eindruck verleiht, als könne sie jeden Moment zum Leben erwachen. Diese Skulptur zeichnet sich durch Harmonie und Einheit aus. Jeder Bär ist so platziert, dass eine ausgewogene und natürliche Komposition entsteht.
Es ist ein Werk, das von der Stärke familiärer Bindungen, aber auch von Zärtlichkeit spricht. Die Durchsetzungskraft dieser Skulptur liegt in ihrer Fähigkeit, durch eine einfache, aber ergreifende Szene eine tiefe und universelle Emotion hervorzurufen.
Ein Muss für jeden Kunstliebhaber, der die Verschmelzung von Technik und Emotion schätzt!
Präsentation
Sophie Verger wurde 1953 in Paris geboren. Als Teenager besuchte sie die Académie de La Grande Chaumière und Abendkurse am Montparnasse 80. Später, im Jahr 1970, bereitete sie sich an der Académie d'Art Roedrer, Place des Vosges, auf die Aufnahmeprüfung für die Écoles Supérieures d'Art de Paris vor. 1971 trat sie in die Schule von Nissim de Camondo ein, wo sie in Zeichenworkshops im Musée Bourdelle die Bildhauerei entdeckte und die Aufnahmeprüfung für die Beaux-Arts de Paris bestand. Dort traf sie Etienne Martin , der sie auf diesem Weg nachhaltig ermutigte, und absolvierte eine klassische Ausbildung im Atelier Favrat.
Anschließend eröffnete sie mehrere Jahre lang ein Atelier, in dem sie modellierte, zeichnete und Ausstellungen organisierte. 1991 hatte sie ihre erste Ausstellung in Paris in der Galerie Colette Dubois. Beeindruckt von der Ausstellung deutscher Skulptur des 15. Jahrhunderts im Louvre begann sie ein amüsantes Werk, indem sie Jungfrauen mit Tierköpfen modellierte, die in große Vorhänge gekleidet waren und 1995 beim Whistable Festival in Großbritannien ausgestellt wurden. Eine Serie von Schilden folgte später, ab 1996. Während dieser Zeit schuf sie unter anderem einen Stapel zeitloser Krieger, inspiriert vom Lied von Craonne. Dieses Werk wurde 1999 bei Lineart in Gent präsentiert. Dies war die Geburtsstunde der Eierserie, Eier, die explodieren und Figuren mit weit aufgerissenen Augen freigeben.
Eine erste große Ausstellung fand 1999 im Château de Grouchy statt, für die Jeannine Rivais einen Artikel schrieb. Eine zweite Ausstellung fand in La Corderie statt, einer ehemaligen Fabrik in Étaples in der Nähe von Le Touquet.
Im Jahr 2000 gewann sie einen Publikumspreis für die Ausstellung „Skulptur und Garten“ in Lille zum Thema Tiere. Diese wurden nach und nach zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle für sie, verstärkt durch ihre Begegnung mit Caroline Corre und die Themenausstellung „Tier“. Sie veröffentlichte ihre ersten Bronzen. Die Galerie Got präsentiert ihre Werke. Erste Einzelausstellung im Ausland 2001 in Brüssel in der Galerie Antic and Art und erste Ausstellung im Musée Pompon 2003. Im selben Jahr stellt die Galerie Lise Cormery ihr erstes Nashorn aus.
Während der MAC-Ausstellungen 2003 und 2005 baute sie ein dichtes berufliches Netzwerk auf, das ihr ermöglichte, ihr Repräsentationsspektrum zu erweitern. Mehrere Gemeinden erwarben ihre Werke. Daniel Boulanger, den sie über die Galerie Gilbert Dufois kennenlernte, schrieb über ihre Arbeit. 2008 stellte sie erstmals in Deutschland aus, anschließend im Burgerweshuis im niederländischen Zierikzee. Es folgten mehrere Ausstellungen. Derzeit bereitet sie eine Ausstellung vor, die im Juni 2014 in Paris an zwei Orten stattfinden wird: im Ehrenhof der Sorbonne (gegenüber dem Panthéon) und in der Galerie Lise Cormery in der Rue Lanneau.
Seine Arbeiten sind heute in Privatsammlungen in den USA, der Schweiz, Deutschland, Großbritannien, Belgien und den Niederlanden vertreten.
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