Stefano Bombardieri

Geboren 1968 in Brescia, Italien. Er lebte in Brescia und verbrachte einen Teil seiner Kindheit im Atelier seines Vaters, der selbst Bildhauer war. Hier experimentierte er mit dem Einsatz künstlerischer Techniken und Materialien, indem er sehr originelle Anwendungen entwickelte. Natürlich von seinem Vater beeinflusst, wird er auch von großen Kunstmeistern wie Boccioni, Balla, Malern der futuristischen Bewegung, Henry Moore, Bildhauer des frühen 20. Jahrhunderts oder Piero Manzoni beeinflusst. Stefano Bombardieri geht von einem figurativen Ansatz aus, um das Konzept voranzutreiben. Um eine eingehendere Arbeit zu erreichen, nähert er sich der Welt von Piero Manzoni. Er hat an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in Italien und in Europa teilgenommen. Er interessiert sich für alle Kunstformen von der Welt des Designs bis zur angewandten Kunst. Seine kreativen Themen basieren auf einem philosophischen Ansatz, der Künstler spricht von Schmerz, der in der westlichen Kultur gegenwärtig ist, von Zeit und ihrer Wahrnehmung. Auch wenn seine Arbeit immer mehr auf einer inneren Suche nach dem Begriff der Ästhetik basiert, bleiben seine Arbeiten dennoch mit der hyperrealistischen Bewegung verbunden, seine Arbeit ist qualifiziert: heterogen, gleichzeitig minimal, konzeptuell, inszeniert den Gebrauch eines Großen Mischung aus Werkzeugen und künstlerischen Medien, wie die Videoinstallation, die in seiner aktuellen Arbeit immer wieder vorkommt. Seine Skulpturen sind durchaus glaubwürdig, mit anderen Worten, sie haben eine absolut realistische Präsenz, die aus akribisch gerenderten Details, plastischer Perfektion der Mimesis und einer ausgewogenen stilistischen Selbstzufriedenheit besteht. Und doch ist es "ihre" Wahrheit selbst, ihr überlebenswichtiger Aspekt, der sie surreal und sogar verstörend macht. Nashörner, die Sumo-Wrestler dieses Künstlers, und viele andere mögliche Themen nehmen fast das Aussehen gefrorener Fossilien in einer synthetischen, künstlichen Fixierung an. Ein paralleles Leben, das so perfekt und unbestechlich ist, dass es Stupor verursacht. Aber im Grunde ist es nur die Kunst, die Magie der Kunst, die diese Alchemien ermöglicht, und die Werke von Stefano Bombardieri nehmen uns bei der Hand, mit einer scheinbaren Leichtigkeit, angenehm verzaubert, zu Konzepten wie dem der Beziehung zwischen Realität und Fiktion, des Lebens und sein Duplikat, das heute so aktuell ist, aber in der atavistischen kollektiven Vorstellungskraft allgegenwärtig ist, und grundlegendes Material für die Reflexion über Kunst und ihre Sprache.