BabyBrat Graffiti, 2025

Brat  

Brat wurde im Mai '68 in Paris geboren, wo er noch lebt und arbeitet. Er wurde zuerst Regisseur, nachdem er in verschiedenen technischen Filmberufen gearbeitet hatte. Als Autodidakt greift er auf die unterschiedlichsten Kunstformen zurück, vom Kino bis zur Malerei, von der Musik bis zur Fotografie, vom Comic bis zur Popkultur. So viele Bilder, Begegnungen, Emotionen, die sein Universum nähren und in einer bestimmten "verschobenen Realität" verankern, wie ein Beobachter der permanenten Mutation einer Welt, die uns ähnelt. Auf seinen Gemälden kommen Material und Farbe zusammen, um eine unglaubliche Kraft freizusetzen. Die Stärke des „kollektiven Unbewussten“… Diese Bilder, die wir bereits gesehen haben, die wir kennen, die wir manchmal vergessen haben, kommen zurück und treffen unsere Gedanken! Jedes Gemälde lässt intime Gefühle in uns wieder auftauchen ... Es liegt an jedem, seine eigene Nostalgie, seine Erinnerungen und seine Wahrnehmung der Welt um ihn herum zu rekonstruieren. In seiner Kunst gibt es eine offensichtliche Tendenz in Bezug auf Beobachtung, Sichtweise und Inszenierung. Eine Kunst, die sich entschieden der Öffentlichkeit zuwendet, was ihr ständiges Erstaunen über die regressive, individualistische und zynische Welt widerspiegelt! Unkonventionell und ikonoklastisch taucht Brat in seine Erinnerungen ein, so sehr er die Gegenwart erforschen möchte, und gibt seinen Werken, die aus Humor, Gewalt, Parodie und manchmal Poesie entlehnt sind, eine gewisse Verspottung. Eine Arbeit, die im Wesentlichen auf seinem ständigen Erstaunen über das Absurde und Wunderbare beruht. Die gewählten Themen spielen also Raum-Zeit mit Ästhetik und Überlagerung. Grautöne und leuchtende Farben verschmelzen und unterstützen sich gegenseitig ... Brat erfindet neu, gibt Bildern eine andere Bedeutung, haucht ihnen neues Leben ein, um eine andere Geschichte zu erzählen. Er verwendet hauptsächlich Aerosol- und Schablonentechniken, in einer präzisen Einzelschicht oder einem Abstrich oder in dicken Mehrfachschichten, die mit Acryl angereichert sind. Bestimmte Werke, manchmal mit Fülle und Komplexität komponiert, spiegeln das zufällige Rätsel seiner Vorstellungskraft, seiner Erinnerungen wider. Sie müssen sich hinsetzen und schauen, in die Details schauen, die verschiedenen Ebenen erkunden. Andere, nüchterner und konzeptioneller, offenbaren eine Stimmung, einen Gedanken, indem sie die Sofortigkeit des „Polaroids“ neu erfinden. Er malt auf Leinwand, aber auch auf Metall, Holz und Sack… Eine Möglichkeit, "lebende Materie" in diese Arbeiten einzubeziehen. Alles wird zur Unterstützung. Er mag die Defekte des Holzes, bei denen allein durch das Bauen des Hintergrunds bereits ein Universum aus Kurven und Reliefs entsteht. Er mag die rohe Stärke von Metall… Geschnitten, dann besetzt, überlagern die Aluminiumplatten in einem neuen Rahmen ein zweites Leben. Das Ergebnis ist sowohl roh als auch leuchtend. In jedem Gemälde kommen die Festigkeit des Materials und die Dicke der Farbe zusammen. Einmal aufgehängt, überrascht das aus mehreren Reliefs bestehende Gemälde mit seiner Palette an Reflexionen. Die Ausstellung von Gemälden ist somit mit den Launen des Lichts verbunden. Mit dem minimalistischen Medium der Einkaufstasche für seine Eitelkeiten weist er auf die Absurdität einer bestimmten Konsumgesellschaft hin, die zunehmend übertrieben wird. Eitelkeiten, CrossLine oder Metamorphose, er geht von einer Serie zur nächsten, um seine Intuitionen zu teilen. seine Gedanken und glauben, dass Bilder die Kraft haben, andere in ihrem eigenen Gedächtnis zu beeinflussen. Kunst ist für ihn eine impulsive Welle… Sie bringt Leben in das Leben.