L'Arbre de Vie, 2026

Nina Khemchyan  

Khemchyans Skulpturen tragen den Stempel einer langsamen, sedimentierten Zeitlichkeit. Geschlossene Augen, verschränkte Hände, archaische Silhouetten und geometrische oder pflanzliche Zeichen scheinen wie Fragmente ferner Erzählungen aus dem Ton aufzusteigen. Diese Figuren präsentieren sich nicht als feste Identitäten, sondern als Überlebende – Formen, die Kulturen und Epochen überschreiten und schlummernde Vorstellungen in der Gegenwart reaktivieren. War Khemchyans Werk zuvor von einem zurückhaltenden, fast asketischen Minimalismus geprägt, wendet es sich nun entschieden der Farbe zu. Ihre langjährige Auseinandersetzung mit dem Spannungsverhältnis von Schatten und Licht erweitert sich zu einem lebendigen Farbspektrum. Dieser Wandel, der bereits in ihrem Projekt für die Biennale von Venedig 2024 erkennbar war, wirkt weniger wie ein Bruch als vielmehr wie eine notwendige Entfaltung – eine positive Antwort auf die gegenwärtigen Bedingungen, eine Ode an die Freude, ein Beharren auf Vitalität. In Khemchyans Werk schmückt die Farbe die Form nicht; sie durchdringt sie. Sie ist ihre innere Kraft. Gold, Platin, tiefe Blautöne, mineralische Rottöne, kreideweiße Farben und mutierte Oxide erzeugen unterschiedliche Lichtspiele auf der Oberfläche. Die Polychromie wirkt wie ein Atemzug innerhalb der Skulptur und artikuliert Relief, Spannung und Zonen der Ruhe.