Je reve de bleu 7, 2022

Michèle Jarnoux  

Die geheimen Verbindungen der Materie

« Ich möchte aus den Pfaden ausbrechen, die Emotion durch Innovation erforschen. »

Michèles Jarnoux Skulpturen mischen Keramik und geformtes Glas, zwei Materialien, die besonders ungezähmt sind und handwerkliche Expertise und Geduld erfordern.

Lieb für die Natur, ihre Arbeiten zeugen von der Erhaltung der Umwelt und der Meereswelt und geben der Natur ihre Reliefs und Besonderheiten zurück. Es ist ein werdender Traum, der aus der Tiefe des Meeres in den Himmel strebt.

Vollständig der Skulptur seit 201 gewidmet, basiert ihr künstlerischer Ansatz auf der Suche nach der Transformation der Materie. Ohne Vorlage oder Zeichnung lässt sich die Künstlerin von ihrer Vorstellungskraft leiten. Die Form entsteht aus ihren Händen. Zufall und Kontrolle beeinflussen sich gegenseitig, antworten und finden gemeinsam Sinn.

« Ich visualisiere meine Arbeit und meine Hände formen. Meine Finger sind meine Augen »

Ihre erste Serie mit dem Titel Empreintes et Variations, die sie von 201 bis 2013 entwickelte, gebiert Figuren, die aus dem Fels hervorkommen, an der Grenze der Abstraktion. Dann illustriert ihre Serie Mémoires de la Mer im Jahr 2013 ihre Forschung über die Effekte von texturierter Materie, die Korallen und die Verbindung von Glas und Keramik evoziert.

Eine Entdeckung aus dem Jahr 2020, geboren aus einem glücklichen Zufall, die Künstlerin seitdem analysiert und beherrscht, vereint das Glas, das wie Schaum schäumt, im Zentrum der Skulptur. Der Effekt ist besonders überraschend und gelungen. Dieses Erscheinen eines Stücks Wunderbares ist ein echtes Erlebnis im Herzen der Materie.

Michèle schafft mit Volumen ihre Empfindung für die Natur und bietet eine wahre skulpturale Vision. Bereit, sich den technischen Hindernissen der Materie zu stellen, begegnet sie den möglichen Verflechtungen von Glas und Keramik.

« Die Kontraktionsraten von Keramik und Glas sind völlig unterschiedlich:   die Keramik zieht sich zusammen . Das Glas klebt an die Keramik, während der Ton das Wasser verdampfen lässt und bis zur Abkühlung weiter schrumpft, was die Keramik und das Glas brechen kann. »

Das Werk spielt mit der intimen Wahrnehmung. Sinn und Gegen-Sinn, die Transformation des Urteils erschafft die Illusion und bewahrt das Geheimnis eines anspruchsvollen Herstellungsprozesses. Der formale Ansatz zeichnet sich durch eine Reinheit des Vokabulars aus. Er ruft die Zerbrechlichkeit und Delikatesse hervor, indem er mit der ursprünglichen Natur wieder in Kontakt tritt, um die Kraft der Elemente zu spüren. Die Transparenz des Glases evoziert Wasser, Schaum und die Rauheit der Erde. Durchsichtig, farbig, manchmal opak, werden die Elemente in der Tiefe mit Licht- und Schatteneffekten bearbeitet.

Eine perfekte Lesbarkeit in der Montage der Form trägt zu ihrer besonderen Anziehungskraft für Bewegung bei. Jedes Stück nimmt Möglichkeiten der Mutation an. Mit ständiger Aufmerksamkeit für Material und Textur ist Michèle Jarnoux in der Lage, die Komposition durch die ständige Vorstellung der Form als belebt zu dynamisieren. Ihre Skulpturen könnten Diamanten sein, die aus den Himmeln einer neuen Schöpferwelt fallen, fast vital.

Caroline Canault Kunstkritikerin