Sentinelles, Circa 2026

Valérie Hadida   Bestseller Aufstrebende Künstler

Durch , Valérie Hadida verfolgt eine eigene Recherche: die Darstellung der Frau nicht als Schönheitsideal, sondern als inneres Sein, Trägerin von Erinnerung, Emotionen und Widerstandsfähigkeit. Ihre Figuren, die sie liebevoll ihre „kleinen guten Frauen“ nennt, entwickeln sich in einem poetischen Universum, in dem die Zerbrechlichkeit zu einer Stärke wird.

In dieser Bronzeskulptur sitzen zwei junge Frauen nebeneinander, so nah, dass sie fast wie ein einziges Wesen wirken. Eine umschließt die andere zart, während ihre Beine sich in einem subtilen Gleichgewicht kreuzen. Nichts ist demonstrativ: alles spielt sich in der Zurückhaltung der Geste, der Nähe der Körper und der Stille der Blicke ab.

Das auffälligste Element ist zweifellos ihre Haare, ein charakteristisches Merkmal der Arbeit von Valérie Hadida. Hier entfalten sie sich wie ein lebendiges, fast pflanzliches oder wolkiges Material. Die Volumina scheinen vom Wind getragen zu werden und evozieren sowohl die Gedanken als auch die Erinnerungen oder Emotionen, die diese Figuren bewohnen. Diese Haare werden zu einer Erweiterung ihrer Innerlichkeit, einer Form unsichtbarer Energie, die sichtbar gemacht wird.

Der Titel  erhellt die Lesart des Werkes. Eine Wächterin wacht, schützt und bleibt aufmerksam. Diese beiden Figuren erscheinen als stille Wächterinnen, nicht eines Territoriums, sondern einer menschlichen Präsenz. Sie verkörpern Solidarität, Zuhören und gegenseitige Unterstützung. Die dezente Umarmung, die sie verbindet, deutet auf einen gegenseitigen Schutz hin: jede wird zur Stärke der anderen.

Die Behandlung des Materials trägt voll und ganz zu dieser Emotion bei. Das Bronze bewahrt die Spuren der ursprünglichen Modellierung; die Oberfläche ist niemals glatt, sondern vibrierend, lässt die Spuren der Geste der Künstlerin erkennen. Diese Textur verleiht der Skulptur eine zutiefst menschliche Dimension, als ob die Unebenheiten des Materials die Erfahrungen des Lebens widerspiegeln würden. Die grünlich-graue Patina, Signatur von Valérie Hadida, verstärkt diesen Eindruck von zeitloser Sanftheit nochmals.

Schließlich besitzt das Werk trotz seines relativ intimen Formats (52 × 23 × 20 cm) eine monumentale Präsenz. Der schmale Sockel hebt die beiden Silhouetten an, ohne sie vom Betrachter zu isolieren; ihre hängenden Beine erzeugen ein Gefühl von Leichtigkeit, fast von Schwerelosigkeit, während ihre Gesichter in einer inneren Kontemplation versunken bleiben.

 kann so als eine Meditation über den menschlichen Zusammenhang verstanden werden. Mehr als eine Darstellung von zwei Frauen bietet Valérie Hadida ein Bild von Vertrauen, Schwesternschaft und dieser stillen Kraft, die entsteht, wenn zwei Wesen sich entscheiden, einander zu beschützen. Treu ihrem plastischen Ausdruck bevorzugt sie die angedeutete Emotion gegenüber der expliziten Erzählung und lässt dem Betrachter die Freiheit, seine eigene Geschichte in dieses stille Zusammentreffen zu projizieren