von Parimah Avani

„Golden Song of Revolution“ ist eine Zeichnung der iranischen Malerin und Dichterin Parimah Avani aus dem Jahr 2023.

Sumi, persische Tusche und Acryl auf Kraftpapier.
Handsigniert und datiert.
Aus der Serie „Widerstand und alchemistische Metalle“

Das Kunstwerk ist ausdrucksstark poetisch, mit einem einzigartigen Titel, der sich auf den gesellschaftspolitischen Kontext bezieht, und die Verwendung begrenzter Metallfarben „verschiedene Kupfer, Gold, Silber, Bronze“ weist metaphorische Merkmale der Alchemie auf. In dieser Serie nahm der Künstler Positionen und Gesten revolutionärer und rebellischer Körper auf dem Schlachtfeld der Revolution auf und verwandelte sie durch spirituelle Übergänge alchemistischer Farben dynamisch in wertvolle Quellen des Widerstands. Fleisch und Blut haben durch Farben und Farben ihre symbolische Bedeutung gefunden Mit ausdrucksstarken Pinselstrichen beziehen sich Metalle hier auf die Körper von Freiheitssuchenden, formbar, flexibel, glänzend und eine Quelle der Stärke, und verdeutlichen, wie ein Körper zum Schlachtfeld, zu einer goldenen Quelle des Opfers, zu einer silbernen Quelle des Widerstands, Kupfer zu Blut und kämpfenden Frauen wird für Freiheit. Zwei Figuren in der oberen Zeile mit goldenen und kupferfarbenen Farben verweisen mit ihrer Geste auf die Dynamik der Revolution, die goldene Minimalform in der Mitte nimmt den Mittelpunkt des Titels ein, das goldene Lied der Revolution, und ein nicht-figuratives Lied ist repräsentiert. Die von der persischen Kalligraphie inspirierten Panoramalinien vermitteln hier einen einzigartigen Sinn für harmonisches Geschichtenerzählen. Der Stil der persischen Kalligraphie und ihre Kenntnisse der Poesie ermöglichten es ihr, ein visuelles Gedicht im expressionistischen Stil zu schaffen, das mit dem poetischen Titel übereinstimmte; Die Nutzung des Raums und die Beibehaltung eines leeren Hintergrunds und Vordergrunds wurden bewusst durchgeführt, um Einsamkeit und Einsamkeit zu betonen und gleichzeitig eine Verbindung zur orientalischen Kalligraphie herzustellen. Ihre Arbeiten in dieser Serie stellen Unterdrückung, Folter, Zensur und Geschlechterfragen in Frage, indem sie die orientalischen Pinselstriche der Tuschekalligraphie als primäres Werkzeug auf fragile Themen anwendet. Sie stellt ihre östliche Identität anhand grundlegender Materialien und Techniken dar und fügt Schichten aus heutigen gesellschaftspolitischen Belangen hinzu. In ihrer Ausstellung „Heroine's Journey“, die 2023 in der Sparkasse Plettenberg, Deutschland, präsentiert wurde, gelang es ihr mit demselben Ansatz, revolutionäre und rebellische Gesten durch die Verwendung derselben begrenzten metaphorischen Farben alchemistischer Metalle erfolgreich darzustellen. Was diese Serie einzigartig macht, ist die dynamische Emotion jeder gestischen Figur, die auf minimalistische Weise dargestellten rebellischen Figuren und die kraftvolle und ungezügelte Energie der Pinselstriche, roh, spontan und emotional aufgeladen.

Parimah Garde, geboren 1988 in Teheran, Iran, ist eine multidisziplinäre Künstlerin und eine anerkannte Figur in der zeitgenössischen hermetischen persischen Literatur und der avantgardistischen „Anderen“-Bewegung. Ihr Buch „Magic Verses of Antalus“ war Finalistin für den prestigeträchtigen „Shamlou“-Preis. Ihr jüngster Erfolg ist der Gewinn eines Kunstwettbewerbs für ein Werkstatt-Plettenberg-Stipendium in Deutschland, der in einer Einzelausstellung in der Deutschen Bankgalerie Sparkasse gipfelt. Avanis künstlerische Reise begann in ihren prägenden Jahren mit Reisen nach China und Russland; Östliche Philosophien, insbesondere Zen und Buddhismus, sowie die Volkskunst entfachten eine Leidenschaft für die vergleichende Mythologie, die sich in ihrem archaischen Stil zeigte. 2009 zog sie nach Rom, um Multimedia-Kunst zu studieren und erwarb einen Master-Abschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Parallel zu den kulturellen Parallelen zwischen Ost und West überschreiten mythologische Themen die Grenzen der Kunst und erforschen Magie und antike Schriften, inspiriert von den Erkenntnissen der Gelehrten Frazer und Eliade über Rituale. Ihre anthropologische Vision gipfelte in einem Ph.D. in zeitgenössischer Kunstgeschichte an der Universität Sapienza und erlangte Exzellenz und Ehre. Ihr Hauptprojekt „Antalus“ hat zu veröffentlichten Texten, Performances und visueller Kunst geführt, einer mehrdimensionalen Leistung des Weltaufbaus, die Konventionen in Frage stellt. In den imaginären Ländern von Antalus hat er durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Geflecht verschiedener Kulturen und Rituale geschaffen, das in ihren Reisen, Forschungen und Nostalgie für ihr Land verwurzelt ist. Ihre Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und Symbolismus. Sie erforschen Magie und alte Schriften, inspiriert von den Einblicken der Gelehrten Frazer und Eliade in Rituale. Ihre anthropologische Vision gipfelte in einem Doktortitel in zeitgenössischer Kunstgeschichte an der Universität Sapienza, der ihr hervorragende Leistungen und Auszeichnungen einbrachte. Ihr Hauptprojekt „Antalus“ führte zu veröffentlichten Texten, Performances und visueller Kunst, einer mehrdimensionalen Leistung des Weltaufbaus, die Konventionen in Frage stellt. In den imaginären Ländern von Antalus hat er durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Geflecht verschiedener Kulturen und Rituale geschaffen, das seine Wurzeln in seinen Reisen, Forschungen und der Nostalgie für ihr Land hat. Ihre Arbeiten vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und in Symbolik. Erforschung von Magie und alten Schriften, inspiriert von den Erkenntnissen der Gelehrten Frazer und Eliade über Rituale. Ihre anthropologische Vision gipfelte in einem Doktortitel in zeitgenössischer Kunstgeschichte an der Universität Sapienza, der ihr hervorragende Leistungen und Auszeichnungen einbrachte. Sein Hauptprojekt „Antalus“ führte zu veröffentlichten Texten, Performances und visueller Kunst, einer mehrdimensionalen Leistung des Weltaufbaus, die Konventionen in Frage stellt. In den imaginären Ländern von Antalus hat er durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Geflecht verschiedener Kulturen und Rituale geschaffen, das seine Wurzeln in ihren Reisen, Forschungen und der Nostalgie für ihr Land hat. Seine Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und einer zeitgenössischen Symbolik.